香港文化博物館正進行大英博物館藏品展，觀眾有機會一睹浮世繪大師葛飾北齋《神奈川沖浪裏》的作品；另一邊廂，在K11藝術空間進行的《K11 ART MATSURI芸術祭》浮世繪調原畫展，展覽四位日本浮世繪師的現代浮世繪，當中UKIYOEMON MITOMOYA的《SALARYMEN》系列，深受打工仔共鳴。成為浮世繪師前，他曾在電視台工作十年，他說：「如果沒有經歷這十年，就不會畫到這些畫。」
是文化還是藝術？
浮世繪在江戶時代尤其盛行，當時經濟繁榮穩定，人民奉行享樂主義，藝妓、飲酒作樂都是浮世繪常見題材。隨時間發展，浮世繪才漸漸開始記錄人民的生活。背負著三百多年的歷史，正式的浮世繪早已失傳，UKIYOEMON MITOMOYA亦是自學而成。「時代已經不同，（浮世繪）失傳了很久，現在可以直接影印出來（笑）。沿用浮世繪的名字，是因為用了這個形式去畫。」驟眼看，現代浮世繪的確和傳統浮世繪無異，實際上前者除了融入現代元素如潮鞋、穿西裝的上班族外，製作的過程已大有不同。浮世繪早期的明確分工，令不少人都視之為工藝。「外國人看浮世繪是一種藝術，有種『很辛苦才做到，就會視之為藝術』。」作為日本人，UKIYOEMON MITOMOYA反道：「日本人不會視浮世繪為一個很正式的藝術，我們認為這是一個文化。」能稱之為文化，代表著它有一定認受性和普及性。用浮世繪記錄日本打工仔的生活，意義就更加深遠了。
社會勉強
UKIYOEMON MITOMOYA中學畢業就出來打工，後來在電視台待了十年，過著營營役役的上班日子。辭職後，他開始浮世繪創作，並用武士比喻上班族，畫下一幕幕有趣的情景。「上班族是一個群體，像一個組織去打仗，你只是其中一個士兵。這是一個武士精神，如果你是一個將軍，你會為了公司去打拼。很多日本人一生可能在一家公司工作，日本人的想法是為了公司而死。」為一家公司付出人生，換來穩定的收入和生活質素。有人遵守遊戲規則，亦有人選擇另尋出路。
「我知道自己不會做得長，只是想在社會吸收經驗。我的目的就是用十年去了解公司和社會的運作。如果沒有經歷這十年，就不會畫到這些畫。」他形容這十年為「社會勉強」，即是社會學習。除了懂得為公司賣命，他也學會不少打工仔的傍身技倆。被問到有否試過射波？他回答：「有試過幾次，之後就係屋企煲劇。但大部份日本人就算發燒也會上班，只要不會傳染到人。日本人真的不想麻煩到別人。」
糖質中毒
作品有不少是上班族啃著麵包、趕鐵路的情況，其中一幅糖質中毒圖，挺著啤酒肚的上班族正喝著咖啡，他解釋道：「上班族未必喜歡飲咖啡，但大家返工習慣了。做了十多年的上班族，應該不知道咖啡是什麼味道。早上一杯，中午一杯，習慣而成。大肚皮是因為缺乏運動。你們是否想變成這樣？」畫中的表情大多面目猙獰，他解釋道：「浮世繪就是要用誇張的表情，我想表達出『大家都很不情願去做』。」我反問：「就算日本人多麼不情願，仍然是臉帶笑容呀。」他說：「日本人就是有不滿，亦不會掛在臉上，但他們心裡是不想做。」他坦言日本為何有那麼多痴漢（編按：痴漢對別人作出性騷擾的行為），緣於他們精神受到巨大壓迫，「我曾經有身邊的同事因而被捕。」香港雖然甚少出現痴漢或上班日跳軌的情況，但打工仔的心聲又何嘗不是一樣。這次他特地和香港藝術家趙綺婷合作，畫出《SALARYMAN》海外版，頭縛著領帶的打工仔站在的士上，背後更翻起巨浪。背後的港式招牌寫著「聽朝記得返工」和「全城返工」等字句，一切盡在不言中。
穿白袍的科學家
訪問當天他身穿白袍，聆聽問題後會稍作停頓，然後再耐心回答；就如在實驗室裡的科學家，行事總是謹慎，從不急於跟隨別人的步伐。三十多歲，應該在職場打拼，但他卻一心走自己的路：「在同輩日本人的眼中，我或許很不一樣。但從外國人的角度看，其實我只希望有自由。但大部份的日本人就算很不情願，也會頂硬上。」脫離上班族，全身投入於喜愛的創作，應該算是夢想成真。「人，其實沒有滿足，達成一件事，就會想做另一些事。當我還沒有發掘到最想做的事時，我暫時只是滿足，仍不是100%滿足。人其實很不可思議，你沒有時，你會很想擁有；你擁有時，就會想有其他東西。但我一定不會回到上班族。」
他笑說。
