網民聖地「高登」，有一類貼文可謂經久不衰，上面每隔一段時間就會有人問這樣的問題：如果王家衛拍某某電影，會怎樣……直至目前為止，高登友想看王家衛拍的電影有：《死侍》、《屍殺列車》、《復仇者聯盟》、《星球大戰》，甚至還有香港電視劇集《警戒線》。
高登友仍未能如願看到王家衛拍的《復仇者聯盟》，但王家衛卻在最近的新聞裏與這部電影扯上了關係。這位為香港電影在國際上贏得不少榮譽的導演，這位得到高登友認可的導演，卻在這條新聞裏，被香港網民罵得幾乎狗屎不如。
王家衛撞死了一隻羊，卻撞到網民的槍眼上
最近在大陸上映的《撞死了一隻羊》，由王家衛監製，導演是藏族人萬瑪才旦，檔期碰上強敵《復仇者聯盟4》。《撞死了一隻羊》本就不是主流電影，但在中國所有院線幾乎只給《復仇者聯盟4》排片的情況下，它獲得上映的場次就更加慘不忍睹。電影首映禮上，身為監製的王家衛談到撞檔期一事時，表示兩部電影並不衝突，都可以看：「這個時代我們需要英雄，這個時代也需要信仰，沒有信仰的英雄只是一堆機械人。」原話卻被媒體和有心人截取了後半部分，說王家衛「暗寸」《復仇者聯盟4》。
於是網民憤怒了，奇怪的是，香港的網民也跟著一起憤怒。許多人覺得王家衛是眼紅《復仇者聯盟》的火爆。
一個在國際上有響噹噹的名氣，電影經常獲推介為世界百部經典電影的導演，竟然要眼紅一部賣座的荷里活電影？而他從來就不是賣座導演，所有電影加起來的累積票房還不如人家一部。
香港的王家衛，王家衛的香港
最近幾年，王家衛參與電影的主要身份是監製，無論是在威尼斯電影節地平線競賽單元中獲得最佳劇本獎的《撞死了一隻羊》，還是被評為爛片的《擺渡人》（王家衛在此電影亦身兼編劇）。王家衛拍電影慢人所皆知，上一部導演作品已是2013年的《一代宗師》。
不少人說，王家衛的電影很不香港。王家衛成為香港電影的代表，只是因為他恰好生在香港而已？
或者用另一個問法：王家衛電影風格是如何形成的？在這個過程中，香港因素究竟起了多大的作用？
一般來說，一部電影的成功，導演的作用當然最大，尤其是作者式的導演，他一人的風格幾乎決定了整部電影的風格。但電影始終是集體智慧，劇終後那長到令許多觀眾都沒耐心看完的職員表裏每一個名字，都有功勞。不誇張地說，即使是一個不起眼的茶水阿姐，能否服務好拍攝現場的所有同事，也可能影響一部電影最終的成果。
而談王家衛風電影格，不能省去的有這幾個人的名字：張叔平、杜可風，甚至梁朝偉、張國榮、張曼玉。張叔平的美術，杜可風的攝影，梁朝偉們的表演，一同成就了王家衛電影風格，這當中當然也代表了王的美學品味和眼光。
王家衛要不是香港電影工業這個體系裏，不是在香港這樣的文化環境下，很大可能不會成就今天的王家衛風格。毋庸置疑，王家衛是香港電影的異類，但正因為王家衛，曾經年產四百部電影的香港電影，有了不一樣的層次。
上面提到的一些名字，都參與過王家衛的電影，但有另一個人，很少直接參與王家衛電影，卻與王家衛電影息息相關。這個人便是導演劉鎮偉。兩人的電影如此不同，但是當年卻是這兩人共同創辦了澤東電影，也正是因為劉鎮偉作為澤東電影的另一條腿——負責賺錢，澤東電影才得以屹立不倒。兩位導演其中一段佳話就是《東成西就》和《東邪西毒》。王家衛拍《東邪西毒》用了太多時間，拍一下停一下，有時甚至推倒重來，那時他還沒有那麽大的話語權，經費又已用去不少，什麼時候拍完也不知道，於是引起了投資方的不滿。劉鎮偉為解王家衛之愁，在《東邪西毒》拍攝同期，用原班人馬拍了《東成西就》，既賺了票房，也為王家衛贏得了創作時間。
他們除了共同創辦澤東電影，在創作上還共享著「技安」這個筆名。劉鎮偉的無厘頭和王家衛的文藝，可以說是一體兩面。劉鎮偉曾透露，《阿飛正傳》的故事最初是他和王家衛一起構思出來的，而後來劉鎮偉選擇了另一種表達方式去詮釋他心目中的「阿飛」，因而有了《西遊記》，而王家衛則延續《阿飛正傳》的精神，發展出其他電影。
有趣的是，劉鎮偉愛用的周星馳，和王家衛愛用的梁朝偉，本來也是髪小。《西遊記》的「曾經有一段戀情擺喺我面前」，由梁朝偉來演繹，大概就會變成文藝風；《一代宗師》裏的「功夫，一橫一直」，換成周星馳來演繹，估計就成了無厘頭風格。除了《東邪西毒》和《東成西就》共用一個班底的另類合作，還有《西遊記》和《重慶森林》之間的互文，周星馳的對白：「如果係都要喺呢份愛加一個限期，我希望係一萬年」，不就是金城武在《重慶森林的》獨白：「如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年。」
兩個導演風格迥異不同，卻又能轉化相通，其實都有強烈的後現代風格，那麽，既然劉鎮偉的無厘頭可視為港味，王家衛的文藝風又為何不可？
王家衛說過，故事發生的空間是劇本最重要的一環。從他的電影，也可以看到他如何挖掘香港的空間特色，並在電影中展現出來：《旺角卡門》的旺角和大嶼山，《重慶森林》裏的重慶大廈和中環扶手電梯，《阿飛正傳》裏的舊中國銀行大樓，《墮落天使》裏的蘭桂坊，在《花樣年華》和《2046》裏都有出現的銅鑼灣金雀餐廳。王家衛電影裏也不僅只有舊上海情懷，同樣有對香港這個移民城市、殖民地的文化身份有所思考。「無腳雀仔」的《阿飛正傳》、「不如我哋由頭嚟過」的《春光乍泄》，都有對香港隱喻，這些也都是「墨鏡王」作為香港導演的一種視角。
香港電影有王家衛，或許只是一個偶然；但在香港之外的華語地區，沒有一個地方比香港有更大的可能出現王家衛。有說王家衛最初接觸電影，正是他剛從上海移民香港的那幾年，他的母親為了讓他更快地適應香港的生活，便每日帶著他去看電影。
那些想象著王家衛會怎樣拍《復仇者聯盟》的高登友，大多只是把王家衛電影的經典對白挪用到《復仇者聯盟》的角色身上。或許沒有人真正能想象得出王家衛拍的《復仇者聯盟》會是怎樣的，可能連王家衛自己也想象不到，畢竟他經常在拍一部電影的時候連劇本也沒有。
