喜劇常講的所謂「節奏」，到底連喜劇演員也講不清，那是即興和需要眾人當下碰撞，非言語能詳述的狀態。大師林敏驄和王菀之Ivana一前一後到影樓，就已經是兩種節奏，但自成系統。大師一入到來，連續問了兩次呢度係邊度，工作人員答了他兩次，影樓，大師還是問第三次，呢度係邊度？思疑是之前拍《全力扣殺》宣傳照片的地方，直到工作人員耐不住性子，答他：「茶樓！」惹他一笑，收貨，才罷休。 Ivana一來到，開始化妝，吃早餐，細細聲禮貌地說：「可以讓我吃完早餐，才做訪問嗎？」不慌不忙，自成一國，不被別人的紛擾節奏干擾，她有著內在的基底，也如她所形容的自己──是「活在自己世界裡的人」。大師和Ivana既相似又不相似，有音樂創作的情深的魂，骨子裡又有著神秘的喜劇節奏，但二人喜劇門派是南轅北轍，一個頑童周百通，一個娥眉派滅絕師太（大師語）。自成系統是重要的，而喜劇就是看系統碰撞出的火花、永遠無法陳述的所謂「節奏」。訪問裡談到兩代笑匠的分野，但到底是沒有世代之分野，只有各門各派，切磋Battle。
喜劇常講的所謂「節奏」，到底連喜劇演員也講不清，那是即興和需要眾人當下碰撞，非言語能詳述的狀態。大師林敏驄和王菀之Ivana一前一後到影樓，就已經是兩種節奏，但自成系統。大師一入到來，連續問了兩次呢度係邊度，工作人員答了他兩次，影樓，大師還是問第三次，呢度係邊度？思疑是之前拍《全力扣殺》宣傳照片的地方，直到工作人員耐不住性子，答他：「茶樓！」惹他一笑，收貨，才罷休。 Ivana一來到，開始化妝，吃早餐，細細聲禮貌地說：「可以讓我吃完早餐，才做訪問嗎？」不慌不忙，自成一國，不被別人的紛擾節奏干擾，她有著內在的基底，也如她所形容的自己──是「活在自己世界裡的人」。大師和Ivana既相似又不相似，有音樂創作的情深的魂，骨子裡又有著神秘的喜劇節奏，但二人喜劇門派是南轅北轍，一個頑童周百通，一個娥眉派滅絕師太（大師語）。自成系統是重要的，而喜劇就是看系統碰撞出的火花、永遠無法陳述的所謂「節奏」。訪問裡談到兩代笑匠的分野，但到底是沒有世代之分野，只有各門各派，切磋Battle。
從笑到哭 大師的創作緯度
看大師林敏驄近年訪問，人人總從他的音樂創作談起，訪問也必定引用他的豪言：「填詞五年好像已經寫了別人一生的作品。」他甚至豪言補充，死而無憾，作品可以流傳後世，給後人抄功課，連黃霑、鄭國江、盧國沾的大山也跨越。音樂領域探索到夠喉究極。連他一坐下也嗆我一句，咩今日唔係講音樂咩？但今日係講你首次執導的賀歲片《如珠如寶》啊導演！
大師將近六十歲，踏上另一個創作舞台，他要當導演。而音樂至電影創作的跨度，天時地利人和配合之下，不過是一個創作人自然而然，將大成共冶一爐的路。
「任何一個創作人都有導演夢。」他說，而導演兩粒字更早由別人提完又提，他也沒認真想過：「還要看你的際遇。」80年代大師二十多歲就轉戰拍喜劇，和洪金寶大哥拍《鬼咬鬼》，片場和眾人打打鬧鬧，林正英成日見他搞搞震，就說，呢個靚仔，十年後自己做導演。往後也一路有其他導演提起，連莊文強也說，試下拍，一定無人好似你咁樣拍嘢，杜琪峰杜Sir也說，快點拍，你的東西破格。大師總回說，得啦得啦，顧住拍戲或做其他事，就無咗件事。
「之後離開電影圈，而個圈再沒有人邀請你，不能說懷才不遇。時機不對，就沒有做電影。其實郭子健間接帶返我入電影圈。」2015年郭子健邀請他參演《全力扣殺》大師戚冠軍一角，導演郭子健、黃智亨都是看他的電影大，喜歡他的演法，大師沒有想過年輕導演用他用得咁盡，大師一角甚至獲得第三十五屆香港電影金像獎男配角提名。林敏驄由鬼才變為大師，他也說，受得了這重新封贈的稱謂。
大師深明自己的緯度，你會明白大家為何常描述他是天才和瘋子之間，他的緯度即是他神化之處。「對我而言，什麼題材來到跟前，都可以，有包紙巾就玩紙巾，有煙灰缸就玩煙灰缸，創作人就是這樣，你要一首什麼歌，我就寫給你。以寫歌為例，幾情深，幾好笑，我都寫過，沒有人做得到我的Range咁大。我可以把它放落電影，原來今次連感動人心的戲我都拍到，下一次玩咩？下次先算。」訪問時你生怕他出招，神化不知所云，但此時此刻，他一臉認真近乎嘮叨的速度在誠心分享：「《如珠如寶》的訊息非常直接簡單，幾個字就講完，對老人家好一點。」
大師不甘只做胡鬧喜劇，試片時有人被感動到哭四遍，剪片那位同事剪那場戲也是邊剪邊哭，連王菀之也不住提到，她為某場戲流淚，情緒由喜至悲傷的波幅令她很快就寫下一首電影主題曲《花花草草》。你反而好奇，大師把喜劇的緯度從無厘頭嬉笑，如何開展到感人至深的境界，一如他創作深情以至啜核的詞曲，甚至真人所表現的神化以至認真得過份的Range之廣之難以估計。
笑林高手之Battle
「喜劇那種節奏不是個個識拍，而我們是born with 喜劇。」拍喜劇，大師不擔心，說盡力就好，特別這次邀來的前輩喜劇演員，洪金寶、泰迪羅賓、梁小龍、吳耀漢、恬妞，他說，個個都獨當一面，是喜劇高手，而對碰的是新一代喜劇演員Ivana、張繼聰和林盛斌阿Bob。
「大家的演法都不同，梁小龍屬於我那派，唔睇劇本，你叫我做什麼就即場做出來，是周百通頑童那派；洪金寶已經是影帝級，早就創立了自己門派，是張三丰；張繼聰就好熟讀劇本，問我角色怎樣，到這裡心路歷程又如何，他好像金鐘罩、鐵布衫什麼都要練，是少林派；Bob就是丐幫，Teddy那種是崆峒派，而王菀之當然是峨眉派，滅絕師太，無人能超越。」大師愈講愈興奮，覺得處理喜劇沒有分什麼年代，現在90後看他們以前的喜劇也會睇到咯咯笑，還看各自門派之Battle，像武林大會。
「正因為武林大會，高手林立，Bob當然要突出自己，整隻髻，諗點樣搶戲，我？我拿起隻杯就放在頭頂，有咩所謂？我就對Bob說，他們全部都是影帝，你搶不到。但Ivana好有自己節奏，不會影響你們任何一個，又非常有個人風格，這次她好融合在這次大家庭之中，我讚不絕口。」他說，試片時連郭子健也忍不住說，王菀之真係得。
Ivana聽著讚美，依然安在自己的狀態裡，寵辱不驚：「好驚啊聽到這些讚賞，怕羞。」依循她喜劇演員之路，可謂一鳴驚人，2014年演《金雞SSS》吳璐一角，第一次出演喜劇，就獲得第34屆電影金像獎新演員和最佳女配角，連導演葉念琛也看中她的喜劇才華。她倒說出喜劇演員永遠撇不掉的矛盾感：「是別人告訴你覺得你好笑，但你自己不太覺得。」
包括訪問裡，Ivana仔細地分析角色，分析劇本，一本正經，喜劇不是為搞笑而搞笑，她待喜劇演員是一門專業。「可能因為我最初認識演戲是從舞台劇開始，不論舞台劇或者電影的導演，都一而再提醒我要做好一件事，人物動機和人物性格，無論行到哪個場景，悲劇或者喜劇也好，此兩項無得甩，一定跟住演員，所以我習慣思考多點。」例如她想到，《如珠如寶》裡她作為一間老人院的看護，像一個普通人做日常生活的事，淋下花、煮下飯，不似之前她演一些偏鋒的角色，要設計小動作，扭盡點子構思如何出場。
「你要相信自己的角色和演員之間的關係和火花，多於設計它或者和對方鬥啜核。這套戲溫柔，好善良好講人性，人如何化解危機的那個喜感已經走出來，不是故意設計如何好玩，這和我其他喜劇的演法好不同。」Ivana也解釋不了喜感是如何誕生，因為那關乎現場感，和本能，遇上不同的演員，幽默感的節奏就完全改變，是小宇宙和小宇宙的碰撞，無得由自己虛構。
世代笑匠之累積和造化
Ivana說到，和五位喜劇前輩合作，恃著自己和張繼聰、Bob是後輩一伙，會「蝦」五位前輩。「前輩無咩好驚，他們就是經驗豐富過你，叻過你，所有事情就是清晰過你。所以唯一可以做，就是『唔掂就唔掂畀佢哋睇』，我們三人也有個聯盟，在五位前輩面前算幾頑皮，什麼也夠膽講，未Roll機時就問前輩們的故事，問他們七小福打幾多筋斗之類。對前輩演員，演出幾喜感都好，尊重多了更多。」而對住張繼聰、Bob，Ivana就會到「盡頭」，「因為彼此都是盡頭，我也不需要畀面佢，火藥味重少少。」
大師說到準備開戲時，數算有什麼喜劇演員可找，發現度那張名單特別困難，介乎於青黃不接之間，大家永遠只想到周星馳，而周星馳之後只數到鄭中基，來到現在是王菀之，叫承接到，但再年輕一點的他就想不到。「幾耐先出一個周星馳，一個許冠文，還要獨當一面？沒可能，其他都半桶水。80年代我寫完歌詞轉做電影，二十幾歲，入到電影圈都需要累積經驗，搞笑能力只是個基底。」
大師最愛的喜劇演員是許冠文。「他那種是學者，智慧型，但專做好荒謬的事。」1974年許冠文第一部自編自導自演的《鬼馬雙星》上映，就打破李小龍所有的票房紀錄，往後他的喜劇更是在香港影壇獨領風騷，被各路喜劇高手集成發揚光大，如當年的《最佳拍檔》、《開心鬼》、《富貴迫人》系列等，套套不無許冠文喜劇的影子。而大師說他那一代演員、包括他，包括周星馳也是學許冠文，把他的演法融合又再加自己的元素。
「我對張繼聰說，你學張家輝，但唔似張家輝你就掂啦。從前我已經歷過此階段，學許冠文，你睇《全力扣殺》或者《西謊極落之太爆太子太空艙》，我的角色是深藏不露，高手但又神化、瘋癲，我做這類角色已經是攞曬牌，你一出場大家就預你做這種角色，所以個人化好重要。」大師繼續說：「或者我喜歡的喜劇演員Peter Sellers，可能許冠文也是跟他的演法，再遠一點，可能大家都是抄差利卓別林，一代影響一代。」
喜劇演法是有得累積、轉化，世代之間不貴乎分野，而笑匠是會各路人馬，歷經Battle才修成正果。
