繼5月在台灣舉辦了「煉雲」演歌會後，她將以其中一位重點表演歌手的身份，在下個月踏上Clockenflap的舞台跟香港的樂迷見面；不同的是，她不再是從前的「張懸」，而是回歸了本名的「安溥」。但她說她還是她，只是休息了3年之後，感覺自己變得更加peace，可以更加自在地創作音樂。
「除非以前做的東西都不是我想做的，不然的話改名字其實沒有區隔可言。也沒有想過取個新名字，來讓現在做的音樂看起來有點不一樣。所以，我也不介意別人叫我安溥，或是繼續叫我張懸。」對於安溥來說，改名字只是一件很普通的事，純粹是為了爸爸媽媽，是生活上的選擇，無關音樂創作的事。然而，休息了3年之後，以安溥之名再次面向樂迷，大家還是難免有所期待，難怪5月時的「煉雲」演唱會門票不用10分鐘就售罄。而有看到「煉雲」的朋友都會發現，演唱會上安溥唱的都是別人的舊歌，例如有趙一豪、羅紘武、葉樹茵、林強等，都是曾經影響她、對她的生命具有重要啟蒙的台灣音樂人。「因為《煉雲》對我說，像是起動新的專輯，或是自己還要發表作品之前的一個作品，比較是一次『pre』的工作。而在復出的這個時間點上，我覺得它既可以是個結束，也可以是一個開始。所以便做了一場回顧，有的是為了放下，也是為了再開始。」
安溥說「煉雲」這個名字其實是一個比喻，或是呈現一個狀態，因為在我們每個人的生命裡，都曾很用力地為自己去完成一些事，但到頭來這些事都是生不帶來，死不帶去，虛無飄眇的存在，例如是愛情，又例如是信仰。「我們都在煉，在提煉，或是在用練的方式，非常用力地去補救，去親近，那怕是去希望能夠塑造一個看似非常抽象，或者是無法握在手中的一個東西。但這個過程，對我們來說，卻那麼的重要，既虛無也重要。有一些人，我們之所以伯覺得他們是搖滾樂的英雄，是因為他們在這個世界其實都處於最邊緣的角色，看似不是那麼社會化，不夠隱定的人。可是他們在藝術上，或是對於人性的了解，卻能夠給出了最像寓言，最像啟發的東西。所以我想用『煉雲』這個東西，去致敬我生命中覺得了不起的歌曲跟創作者。他們其實都在做同一樣的事情，看似那麼的用力的在台上衝撞，或者是他們終其一生，在音樂的世界裡，都沒有功成名就，但他們依然完全像打一把劍一樣，把自己掉進那個爐火裡面，燒一個沒有出現過的火。」
但這個「火」就像「雲」，無常無實相，或許只會在生命裡驚鴻一瞥地閃現過，然後又消失不見。或許就只有藝術創作可以保留這個瞬間，是故才吸引到人類世代不斷地去投身其中。安溥說，這也就是一種生命中不可承受的輕跟重，「這種狀態不能響往，也無法被追求。只是當你敢去面對，當你敢去承認自己的成功或失敗，那個狀態其實就被完整了。」或許也是這個原因，讓安溥休息了3年，以時間換取空間來重新審視、面對、或承認自己，然後才有氣力繼續上路創作音樂。「我希望自己的創作，可以是一個生活的日常。如果不能夠讓它成為日常，那我會再次面對30歲的迷茫。那個迷茫就是，我花了大量的時間在宣傳和討論自己，可那從來不是我人生的志願，也不是我認同的事情。我覺得如果你是一個欣賞音樂的人，不會喜歡花什麼時間討論自己，可是在這個休息之前，我感受到如果我不討論自己就會變得太孤傲，但討論了自己，那個現象又讓我不喜歡，因為到最後都是一句一句的slogan。所以我覺得停下來休息這件事情，是很感恩、很美好的決定。因為它讓我，至少可以說得出口，希望以後我做的事情，不再都是一個個很大的announcement。我想離開所謂的生產鏈，但不是為了要做一個很特別的，反而是做一個很平凡的音樂人，也就是我說的所謂日常。像我認識的一些爵士歌手，他們的日常就是jazz music。他們不是上台就說：『Oh I am ready for jazz！』然後才把自己的狀態調整成爵士樂的狀態。我很慶幸今天37歲的自己學會了這樣想，這讓我感到以前過的日子，以後所做的音樂，那怕是做的宣傳，都令我覺得實在各安心很多。我的未來無論發生什麼事，對我來說現在都是好的。我沒有一定要做什麼。但是我倒有想到做些什麼，現在都已經浮現，像是把專輯錄完，或是繼續寫我的書法或我的詩集。但它不再是為了要產生產品。」
真正的復出預定在2019年，包括「煉雲」和Clockenflap在內，今年所做的一切，對於安溥來說其實只是熱身。「明年吧，說的東西都在籌備，因為我並不想要只是用金錢去換取金錢，或是用資源去滾資源。我想在生產鏈上，退下來一點，做一種像 handicraft的東西，可以很專心地很日常地在做這件事，為了他日出而作，日落而息。我覺得大部份創作者都會同意，因為真的要很用心地去練習一門技藝，或是去體會一個事情，你的生活不會像消費者一樣精彩，到處買，到處看，然後一直玩。事實上大部份時間都在重複、非常簡單，然後你才有可能一次一次的體會，才有可能發現真正的知識的東西。它是非常routine的，甚至是無聊的，然後我非常珍惜這份無聊。所以接下來，明年要推出專輯或什麼的，它會跟市面上發的專輯不太一樣。」
