混，意思就是要把兩種不同元素放在一起。混合後，兩者之間的界線就會慢慢被模糊。界線本身就是用作區別，擁有百多年歷史的京劇，各門各派都發展出自己的一套，一直都是各自各精彩。然而來到今天，穩守自己的傳統界線當然重要，但同時亦必須跨越出去，才能與時並進繼續創新。就像台灣唯一的國立京劇團──國光劇團，他們在傳承京劇傳統的同時也勇於跨界，去年跟進念合作的《關公在劇場》便是最好例子。而今次台灣月，他們更會將重頭戲《快雪時晴》帶來香港，作為首次異地公演，這次的合作對象是香港管弦樂團。既是中西跨界，也是台港交流。
跨界本來就是一場實驗，藝術上的跨界，更加要心思熟慮、謹慎處理，才能保留雙方的優勢，展現出新的景象。 團長張育華認為首先要認清自己的屬性，才可以發揮個人長處。「決定要跨界時，我們先要問為什麼要這樣做？如何用最適合的方法把文化優勢拿出來？然後就要問藝術本來的主體性。不然，很多跨界項目都很難成功。」當家老生唐文華補充道：「現在很多人說的跨界，其實是為了拿別人的東西來隱藏自己的不足，這樣就是自己騙自己了。只有大家都將自己最精華的部份拿出來合作，才會有進步。」先跟自己對話，重新檢視，再梳理出來的才是精華所在。即使是嚴謹的京劇、崑曲，當你把事實認清，也可以在傳統和經典之間任意遊走，發現新的生命力。
所以在11年前，當國光劇團開始思考如何在傳統京劇裡，加入現代和台灣本地元素時，便想到了以台灣故宮博物館裡的珍藏品王羲之的《快雪時晴帖》為靈感，邀請了擅長寫歌仔戲的施如芳為編劇，再加入鍾耀光西樂，創作出穿越多個朝代，由古演到今的《快雪時晴》，同時也開創出屬於「台灣京劇」的新戲曲面貌。張育華說，《快雪時晴》的主題，是「尋家」：通過一張由摯友寫的帖，把三個故事，五個時空串連在一起 ：由老生唐文華飾演的張容，收到王羲之寄出的《快雪時晴帖》，從這廿八個字之間便感受到朋友間深厚的情誼，但因為時局最終都不能與王羲之相見，後來更戰死沙戰，陰陽相隔。可是張容沒有放棄，化身亡靈展開追尋摰友手札的時空旅途，過程中看盡各朝各代的歷史演變，以及戰爭所帶來的家散人亡，包括國共內戰。最後看見帖被好好安放在故宮博物院，才得到安心可以超渡。
「在台灣老一輩人多是從中國移民過來，都經歷過國共內戰，所以他們看這齣戲時都很感動。故宮博物院還特意配合我們，把《快雪時晴帖》拿出來展覽，令到大家的觀感變得更加立體。」去年，《快雪時晴》十周年再次在台灣公演，觀眾變了年輕人，雖然他們沒有上一輩的感觸，但同樣被這個新編劇曲的美學所深深吸引著。當然事隔十年，張育華表示劇本和角色都沒有太大的改動，但明顯經過時間的沉澱，至少演員的演技變成更爐火純青。唐文華說：「隨著年齡增長，文學修養、表演技巧都有所提升。歷練不只帶來經驗，更帶來新的體會。例如王羲之寫的《快雪時晴帖》並沒有標點符號，『羲之頓首快雪時晴佳想安善』，我唸歌的時候在哪裡停頓，哪個字可以拉長一點，出來的效果和意思都會不一樣。而整體上來說，十年前我會很在意表現自己的技藝，很在意自己，而現在就懂得放下自己，將自己完全融化到戲劇中。這個化字，才是個人最高的藝術。」人常說，舊的不去，新的怎麼來？但國光劇團所追求的新美學並不是要作革命性的改變，而是去蕪存菁的傳承過程中，加入時代的元素。就如唐文華說：「今天的創新，就是未來的傳統」；這點滴累積下來創新，就奠定了後代的認知。
而決定將《快雪時晴》帶來香港，團長坦言這是因為台港兩地的文化歷史其實非常相似，「我們的上一代都是從中國大陸移民過來，在這城這地慢慢建立起自己的家庭，有人對所謂祖國仍然充滿憧憬，也有人相信這裡才是屬於自己的地方，每個人對於家的定義都不同，但每個人都會對於家有所想像。或許借用劇中的一句話來說：那裡疼我，那裡就是我家。」 不過劇團在表演前一星期才會到港，再跟香港管弦樂團作首次排練，在時間上會不會太倉卒？張育華和唐文華都說：「我們對香港管弦樂團很有信心。」
