世界存在理想的愛情。
矢崎仁司在一本書讀到的，星球上有一種無法移動的生物，一直待在同一位置，重複說著兩句話：
「我在這裡。」
「如果你可以過來，我會很開心。」
他們無法移動，與另一個他／她遙遙相對，一唱一和。聽來奇怪，但他覺得，這就是理想的愛情模式。
嗯，非常像矢崎仁司的電影世界。
他過於沉靜、羞澀，做訪問時喜佐以酒精，拍照要求戴上墨鏡，聽說模仿高達。全套西裝，領呔別致多彩得像一道風景，左右手各戴著一支手錶，一黑一白，指針和分針隔了個彼岸。謙和安靜表象而已，他是個富趣味，幽默十足的日本導演。你忍不住問他，不拍電影時做什麼？「講出來會被影迷罵死。」他把電影當音樂全天候播放，邊忙手邊的事，偶爾別過頭看見閃過的畫面，蒙太奇在打轉。
他拍《三月的獅子》也不是真的「拍」電影，「更像畫畫，沒有任何畫面用來說明劇情。」他構想畫面是調著顏色，一筆一筆畫在銀幕，情緒、氣氛，顏色高於起、承、轉、合。他不喜歡寫實，因為電影等於幻想、失真。
「如果老人拿著紅色的傘，就讓他經過，如果拿著其他顏色的傘就不讓過。」
「女主角穿的衣服，前面是個交叉，男主角的背部也有個交叉。當他們在樓梯擁抱時，就是交叉重疊交叉。」
「有時刻意把收音調細，觀眾思忖聽不見聲音，一來我想捉弄觀眾，二來想觀眾仔細看演員的臉、表情。」
你開始明白，為什麼《三月的獅子》有魔力，能魅惑文青。
問矢崎仁司愛情，是因為他常拍禁忌之愛，如同性之愛，兄妹之愛，包括《午後微風》、《三月的獅子》或者《無伴奏》等。他質疑禁忌一字：「我不過拍人與人之間的愛，沒有正常或不正常之分。」一個反叛的人拍愛情，偏不拍男女之愛，也不拍性別定型的男女關係，他要拍日本導演不願拍的。
影評人馮慶強說，80至90年代日本出產不少富個性、不平凡的導演，矢崎仁司那一代，日本電影走到另一階段，不再像大島渚、今村昌平等為了背叛片廠體制，他們更直率地希望用電影表達自己。獨立電影在日本翻譯叫「自主映畫」，自主就是他們創作和叛逆的養料。
矢崎仁司想到自己德高望重的父親，他是教師，而教師的兒子永遠被投以期望的眼神，教師的兒子必須立志成教師，父親是精神上的枷鎖、壓力。「自小就希望離開父親，變得獨立。」但生命有著它的戲劇性，矢崎思索：「後來最懂得欣賞自己電影的觀眾，也竟是父親。」另一方面，自主不是頑皮任性到底，它同時代表資源不夠，沒有錢買時間，《三月的獅子》花了一年多才一個一個鏡頭拍完。
「製作電影有不同的困難，第一是製作資金，但如果製作資金太多，也會影響電影的品質，不夠錢就做不同的工作幫補。」矢崎導演對於昔日的窮困說得輕鬆。根據舒琪導演的幾篇回憶錄，從前矢崎導演過著窮困的生活，養妻活兒，靠外父外母支援與接濟，只為了拍攝電影。甚至第一套作品《午後微風》完成後不獲PIA電影節青睞，五年來他就自己帶著拷本，四出找放映場地，累積觀眾，從不服輸。舒琪導演曾經對矢崎說：「日本虧待你的電影。」
自主與不自主代表今昔之別，自主的作用是發聲與批判，從前有權勢的人害怕電影，進入漆黑的影院，最怕銀幕放映的內容在批判自己。矢崎導演說：「現在卻由有權勢的人做電影，這與以前做電影的初衷有所違背。」
這些年來，他為了糊口，聽從監製，專門挑選暢銷小說作為藍本，盡責地把電影完成，但你更希望看到他的原創作品，矢崎電影的好看，就在於他的自主與自由。
他說起手上完成即將投入拍攝的原創劇本，以前後經歷一百年的京都作為背景。「時代不斷轉變，戰爭、經濟起飛，再到現代，女主角依舊不老，想死也死不去，背景不斷轉換，但因為電影也有一百年歷史，攝影不斷改進，畫面也跟隨電影歷史在變⋯⋯」矢崎的巧思又跑出來了，同檯的人不禁拍掌大笑。
