37歲的陳大利說自己屬於另一種的新導演。他電影學院走出來，偶像塔可夫斯基、堅盧治，修讀電影史最精英的部份，一畢業，就帶著學院派的傲氣，但入行十四年當商業編劇活像一場徹底的洗禮，Ego要壓低，再壓低一點。學院、紅褲仔他都經歷過，磨得眼前的陳大利也多了幾分務實和理智，這些年大概把銳氣和狂妄收了又收。但一講到電影裡，魚的隱喻，象徵光仔對世界的美好投射，一點一點流走⋯⋯他裡面那個學院魂才走出來，眼神熱熾：
「果個處理手法都幾塔可夫斯基。」
編劇是一種手藝，是陳大利說的，還有商業劇本的力學和基底，這些年編過《狂舞派》、《葉問》系列，幫導演解決劇本問題。來到自己的電影，考量少不了現實陳俗：如何三分鐘之內Sell到條橋，令老闆肯花一千幾百萬投資你部戲？上過商業編劇班的都聽過「意料之外，情理之內」的金科玉律外，還有Sell劇本的重要性，導演說一句一聽就是Soundbite。陳大利老實說，「屋邨師奶復仇殺小三」，老闆一聽就覺得掂，但暗渡陳倉的是偉大母愛。電影出來後，他沒想過一條「賣到錢」的橋，變成今天社福電影的模樣，引起社會關注和討論。說到底，扭完又扭，但劇本裡的人物塑造才是他不變的核心。「只要緊緊捉住劇本裡最重要的人物關係和情感，其他的情節可以任意改寫，我像不斷找著一種混雜的平衝。」陳大利好像摸到自己未來導演的路向，他說：「一直尋找著最佳的平衡。」
把通俗、寫實、狂想曲和自己的創作欲望，各種元素風格舒服地融合、平衡，要雅俗共賞，顧不得批評，《黃金花》是他混雜類型的初嘗。
聽說你讀理科出身，現在成為揸筆的編劇，人生怎麼有這個轉向？
我以前是理科人，中學沙田區名校，讀純數、物理，擺明做工程師。報大學是人生交叉點，心想，是否一路計數計下去？大學報科時，見到電影系，心想，電影可以經歷好多不同的人生，好著數，決定選讀浸會大學的電影電視系。我理解做導演要懂得戲劇，懂戲劇最直接的位置是當編劇，電影是影像和聲音，但前提是文字，即劇本，多不喜歡文字、語言天份幾差也要學習，打好基礎才做到導演。
聽說學院出來的電影工作者，都是理想主義和有使命感，進入電影工業世界有沒有出現障礙？學院和電影工業徹底兩個世界？
很大障礙，會反抗，我想過不做，放棄又不忿不捨得，愈做得久就愈難放棄。我讀書年代，欣賞的都是世界電影史大師作品，理論性強，學習電影本質、最高層次的部份，但落到電影工業，不是人人有類似想法和學識。他們考慮商業、計算、市場，大眾世界就是如此。直到認識司徒錦源，真正學習工業型的商業劇本，真正落手做到門工藝，很精彩，終於有角度欣賞商業作品。之前鄙視出於無知，不懂欣賞商業好劇本。
你覺得自己找到平衡嗎？《黃金花》也好像看到你在商業與個人創作之間的角力，裡面既有商業噱頭，老公偷食，師奶復仇記，同時也有社會關懷，真實地描寫自閉症家庭的處境。
我感覺自己仍然在尋平衡，《黃金花》像與我共同成長，開始有「平衡」的概念，但未太清晰怎樣處理。一開始我構思《黃金花》主力母子情，但好難五分鐘內說服老闆投資，我再構思，師奶和小三大鬥法，師奶復仇故事，充滿戲劇衝突。後來在資料搜集的過程，被自閉症家庭的故事打動，覺得有責任呈現他們真實的故事，宗旨要令電影裡所有情節，源自和終結於黃金花這女人的情緒，結果最後成為混合類型，我覺得不錯。題材不主流，但說故事的方式主流，跟隨人物的情緒起伏，做到雅俗共賞。我不知道行不行，就是嘗試。
司徒錦源是你編劇方面的恩師？他怎麼令你開竅？
他對我最大的影響，令我知道以前寫的全部垃圾，他是我精神上的啟蒙師父，開我的腦袋。記得以前開完工搭車回家，我問他，什麼是戲劇？我喜歡問這類問題，他也喜歡答，他答我，人與命運的抗爭。很精警。我的延伸下去，也可以是人與另一個人的抗爭，人與國家、家庭的抗爭。跟他的時間不長，兩年多而已，他就過世，然後跟師兄鄧力奇學習寫電視劇，磨練支筆，開始欣賞文字的力量和美感。
你對「母親」這種人物很有感覺，第一套半實驗紀錄片《媽》也是講母親，來到《黃金花》，側重母子情，為什麼對「母親」這類題材有感覺？
第一部長片我想拍自己熟悉的題材，之前拍過《媽》，想再一次用光影建構偉大的母親，記得從前在屋企樓下，不時看見有個女人帶著有特殊需要的兒子追巴士，動作狼狽，黃昏時，畫面像加了Filter，覺得很動人，很美。我理解的母親就是一種很獨特的存在，我要描寫比常人更偉大的母親，就像黃金花這種母親，盡心盡力照顧有特殊需要的兒子。
搜集資料的過程，聽過有什麼關於自閉症家庭的故事，你感受最深？
最觸動的情景，母親要殺死兒子，家俊媽媽說曾經想捏死兒子，情緒上了來，他們的日子過得很痛苦，電影看到的，已經算好一點的處境。映後談他們說到，家俊發脾氣打自己打到變豬頭，是真的，一地是血。而且他們的情況無法康復，作為母親見著兒子這樣，控制不到，幾高EQ也支撐不下。萌生捏死兒子的念頭，也是出於愛，不是怕自己辛苦，是怕兒子痛苦，她每次一說就一定哭。同理心好重要，社會有許多家庭面對這情況，身邊的人能幫就幫一下，少一點歧視和多一點同理心，這也是電影其中一個使命，撒播一種能量。電影取名《黃金花》，當我寫這個母親，想給她祝福，像送一朵花給她。英文名是《Tomorrow is another day》，明天又是新一天，是好是壞，沒有人知道。希望是建基在悲情之上，給你一個希望，也不過份正能量，太陽灰色但溫暖，就是《黃金花》的調子。
你強調創作和拍攝《黃金花》的目標要達到「真實」，真實是好高難度的挑戰，你怎樣處理「真實」？
真實是很虛的，要看你的功力，不少部位拍到好假，而真的部份要靠大家努力共同建構，事前資料搜集要做得充足。對於真實，我的處理方法偏向模仿，模仿和參考真實人物，各自有創作的部份，包括演員的演繹和故事。凌文龍做得好真實，把真實自閉人物靜海和家俊糅合，一個喜歡拍手，打老豆；另一個蹦蹦跳，喜歡笑。毛姐的角色來自家俊媽媽，也加了自己的創作成份。大家喜歡粗疏定義它是寫實電影，但我覺得自己的作品算混合類型，因為我這人成長或者接觸到的一切都好混雜。
你會怎樣描述你這種混雜性？
我大學時看歐洲大師級作品，Tarkovsky、Ken Loach、Robert Bresson等等；出來工作，就看荷李活大片，超級英雄之類。最慘是我兩邊也認同，死啦，各種元素「溝埋一齊」，不自覺成為「混雜類型」的導演，雖然有觀眾不喜歡，說殺人情節破壞了自閉症家庭的寫實，但我從不覺得「混雜」不好，技巧的確需要加強。我覺得有個導演處理得很好，Chrisopher Nolan，在荷李活大商業機構下工作，但作品很有個人風格，拍蝙蝠俠這麼主流的電影也拍出與別不同的味道，他也是把混雜做得好成功的導演。
由編劇，到落手落腳做導演，有什麼新領悟嗎？
做編劇習慣看人物、戲劇，做導演顧及製作，安排和分配的事務影響寫劇本的思路，不算限制，反而幫助我早一步考慮製作的限制，早一步處理，幫助件事走快一步。做了導演，也多了解市場，換了導演的眼睛寫劇本，甚至用監製的眼睛寫劇本。我屬於全能型，不同的崗位給我多點時間，我就學懂，邊學邊做。
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