二十而惑
「現在聽回《A GHOST & HIS PAINTINGS》的十首完成品，想法已和寫歌那時大為不同。」1994 年出生的OLIVIER 看起來屬於「稚氣已除，成熟未滿」，說話時謙厚而沉穩：「總覺得那時候過份老練，但其實自己根本未去到那個境界——這正是那個年紀會做的事。」那個年紀指的正是20 歲時。他離開讀了半年的科大，工作了半年，然後決定到英國讀心理學。「但自己究竟在做什麼呢？我實在不知道什麼是好或壞的決定。於是創作了第一首歌《SEARCHING FOR THE RAVEN》，講這種初到英國時的迷惘心情。」
歌名用上了英國常見的烏鴉，歌詞則講述一名男子望見天上的烏鴉，渴望變成對方並因此離家出走，一走便是30 年。「這個傻子問自己是否浪費了30 年人生呢？當初的決定是否值得？但其實我自己沒有足夠閱歷和年資去解答，純粹很想用音樂抒發這種想法，而家回想則會覺得一切不是我當時想得那般極端，甚至根本沒有對錯等答案可言，說到最尾其實一切也不要緊。」
郊行值雪
《SEARCHING FOR THE RAVEN》以及其他曲目的茫然無力，因為管弦樂器和古典元素而變得更加揪心抑壓，再加上封面和歌名運用了大量自然意象，令這張凝集POST-ROCK、AMBIENT 和MINIMAL CLASSIC 等風格的另類民謠專輯聽起來就像公路電影的配樂——但氛圍肯定不會是《LITTLE MISS SUNSHINE》那種風光明媚，而是教人聯想到《INTO THEWILD》中，被絕望沉重籠罩的冬天雪地。首曲《THE DAY WE WALKED INTO THEWOODS, WITHOUT A MAP》開場的提琴猶如一片愁霧，後段的小號和法國號如同一股哽在胸口的蒼涼，令人懷疑歌名所指的是否日本自殺森林。「管樂的情感爆發力很強，歌曲後部份驟然響起的小號能夠把情緒『推出去』。但不全然是絕望或悲傷。雖然初段確實如此，後段其實也有些許曙光。你會隱約感覺到歌中的『我』知道自己處於不好的狀態，聽得出他想作出改變，但問題是動力是否足夠？不同人聽會有不同解讀。」專輯同名曲《A GHOSTAND HIS PAINTINGS》講自己渴望變成鬼魂，「歌中和封面上的鬼也是我，去到新環境接觸其他人時，常常都會覺得自己無法和外界建立連接，每當遇到衝擊時一方面會質疑是否自己問題，同時想馬上與世隔絕——這是90 後的常見心態。」
OLIVIER 說，大自然比城市更能帶動情緒，《A GHOST AND HIS PAINTINGS》十首作品中，便有四首分別以樹林、河畔、灌木叢和浪等大自然意象為名。「《BACK TO THERIVERSIDE》在宿舍附迎的河旁公園寫下，每次去也覺得它很純潔。純器樂《INTERLUDEFOR THE YEAR 82》雖然不算自然，但由於在冰島創作，因此也有著北歐的冷峻和空靈。」82 不是紅酒，而是關於他的一段感情。「那次對方忘記了設定菲林機的日期，而預設年份正是1982 年，就是如此而已。」
冬去春來
對於歌曲故事想說什麼，OLIVIER 往往不用想太多，但對於說故事的手法——編曲、樂器選用和現場演出，他至今仍在摸索中。然而想要擁有這種煩惱，背後需要極廣的音樂根底。「父母是古典音樂記者嘛，音樂自然成為生活習慣。」第一樣學的是小提琴，之後到鋼琴，中學開始接觸古典結他，再慢慢愛上了STEVEN WILSON、TOM WAITS 以及RADIOHEAD。「中五、六時，聽音樂仍是只會用好聽和不好聽來形容，那時單純覺得RADIOHEAD 好神好勁，夾BAND 時常常夾《OK COMPUTE》和《THE BENDS》的歌，還會一邊聽一邊在雨中扮憂鬱，很捕捉到中學MOOD。直到上了大學，才開始仔細研究背後的編曲和意思。」收音機頭的編曲美學和歷年進化，亦使OLIVIER 成為音樂人後一直處於「心大心細」的狀況。
「回港後試過不少LIVE 的玩法，有些很電音，有些純ACOUSTIC，樣樣都想玩但不知哪樣最好。今次這張專輯，我也常常問別人『夠不夠FULL ？』或『會否太FULL ？』。」2016年登上過CLOCKENFLAP 音樂節舞台，去年幫過英國AMBIENT POP 名團CIGARETTEAFTER SEX 香港站暖場的他雖然陷入「選擇困難」，卻與其說那是迷惘或惆悵，倒不如說是渴望和野心。「今次玩過FULL，下隻碟想試簡約風格，只用非洲鼓、低音提琴和古典結他三樣樂器。」
