無論是紅毯上還是大銀幕中，從經典搭配到新季流行，香奈兒和電影有著千絲萬縷的聯繫。早從2、30年代開始，一直對藝術非常感興趣的GABRIELLE CHANEL就經常通過設計服裝與舞蹈、戲劇和電影界合作：她和畢加索聯手，一個設計服裝，一個設計舞台布景；她為ANNA KARINA改了藝名，助其橫空出世；她受美高梅老闆SAMUEL GOLDWYN誠意邀請，「出戰」荷李活以透過服裝設計來增加票房收入。大銀幕內外，香奈兒的魅力和前衛征服了一輩又一輩女星，一代又一代觀眾。
CATE BLANCHETT IN BLUE JASMINE PROD DB © PERDIDO PRODUCTIONS / DR
她與荷李活
1930年夏天在蒙地卡羅，GABRIELLE CHANEL通過俄羅斯公爵DIMITRI PAVLOVICH遇到了美高梅老闆SAMUEL GOLDWYN。為了重振自1929年「黑色星期四」以來幾乎停滯不前的美國電影業，並使觀眾再次對電影世界的美好著迷，這位大亨邀請GABRIELLE CHANEL將他的電影明星們轉變為時尚的偶像——無論是在銀幕上還是在現實生活中。
GABRIELLE CHANEL此時47歲，早在十幾年前就已經是從歐洲到美國家喻戶曉的名字。儘管成長經歷坎坷，但從商店銷售員、帽子設計師再到高級訂造服大師，職業生涯一往無前。可以說，這個時候的她並不需要荷李活的收入或加持。但是或許荷李活需要她——SAMUEL GOLDWYN認為「來影院看電影的人希望學習其他女人的穿衣方式」，而當時的電影服裝設計因為拍攝及播放的時間差，遠遠落後於潮流。他覺得，GABRIELLE CHANEL能將她的優雅帶入荷李活，故而邀請她每年來洛杉磯兩次，為自己的明星設計服裝和指導搭配，薪酬為100萬美金——那是1931年。
MARGOT ROBBIE IN ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD
讓SAMUEL GOLDWYN等了一年才回覆的GABRIELLE CHANEL與鋼琴家好友MISIA SERT終於前往美國。到達洛杉磯時，GRETA GARBO親自接見她，報紙登上「兩位皇后相遇」的標題。MARLENE DIETRICH成為她的朋友之一，GLORIA SWANSON、ERICH VON STROHEIM、GEORGE CUKOR、CLAUDETTE COLBERT等也渴望與她見面。唯獨洛杉磯的媒體們並不待見這位女士的到來，他們認為荷李活的風尚正在引領美國，何需巴黎？GABRIELLE CHANEL此趟出行甚至被解讀為「時尚中心從巴黎轉為了洛杉磯」。
GABRIELLE CHANEL為三部影片： 《PALMY DAYS》、《TONIGHT OR NEVER》以及《THE GREEKS HAD A WORD FOR THEM》設計了服裝。沒等後兩部影片製作完她就離開了：「美國人追求的舒適正在殺死他們。」從另一角度看，她手中的低調和精緻與荷李活的魅力概念或許亦背道而馳。
不過這段短暫的經歷讓她認識到，服裝需要「上鏡」的需求，並融合到她之後的設計之中。
LILY ROSE DEPP AT THE 2019 VENICE FILM FESTIVAL
她與舞台
在荷李活之前，GABRIELLE CHANEL很早就和舞台有緊密聯繫。1912年，她開始為女星GABRIELLE DORZIAT製作帽子。這位女明星是第一位在公共場合配戴CHANEL出品的帽飾的女演員，當時她在巴黎的輕喜劇院（THÉÂTRE DU VAUDEVILLE）表演《俊友》（BEL AMI），逐漸將品牌的設計引入公眾視野。
KRISTEN STEWART IN PERSONAL SHOPPER ©LES FILMS DU LOSANGE / CAROLE BETHUEL
各種機緣之下，GABRIELLE CHANEL又認識了俄羅斯芭蕾舞台創辦人SERGEI DIAGHILEV、作曲家IGOR STRAVINSKY，以及藝術家JEAN COCTEAU等。最初與俄羅斯芭蕾舞團的合作或許是因為看中她「殷實的錢包」，但逐漸地，所有人都意識到她的卓絕才華。首先邀請她作為藝術家進入舞台事業的JEAN COCTEAU曾寫道：「從某種意義上說，她一直按照似乎只對畫家、音樂家和詩人才有價值的規則從事時尚工作。」他邀請GABRIELLE CHANEL為新劇創作戲服——而她非常著迷的藝術家畢加索會設計舞台布景——她當然馬上就答應了。
「現在，法國前衛社交文化圈向GABRIELLE CHANEL張開懷抱，她是進入這個高級圈子的首位裁縫，而且也算是白手起家。」
VICTORIA ABRIL IN TACONES LEJANOS BY PEDRO ALMODOVAR © EL DESEO – MIMMO CATTARINICH
她與法國電影
荷李活雖然不很崇尚GABRIELLE CHANEL的風格，但另一邊，法國電影界卻對她趨之若鶩。GABRIELLE CHANEL遇見了正在為《霧港碼頭》（PORT OF SHADOWS）尋找連衣裙的MICHÈLE MORGAN。「這樣的電影不需要連衣裙：雨衣、貝雷帽，僅此而已！」歷史證明了她的先見。多年後，女明星ROMY SCHNEIDER熱情洋溢地說道：「當我穿上我的第一件『CHANEL』時，我意識到我再也不需要其他了……她是獨一無二的……這種優雅，比起讓眼睛看見美麗的衣服更使精神感到愉悅。」她也成為了品牌最忠實的擁護者之一。
不久前剛去世的法國新浪潮女神ANNA KARINA也可以說是因她而橫空出世。原名HANNE KARIN BAYER的ANNA KARINA是丹麥人，17歲去巴黎闖天下，身無分文唯有在路邊畫粉筆畫，得到賞錢就去DEUX MAGOTS咖啡室喝咖啡。之後有幸被一間模特兒公司的總監發掘，獲引薦拜會《ELLE》雜誌創辦人兼總監HÉLÈNE LAZAREFF。當時辦公室內有位身穿軟呢套裝的優雅女士，聽到她結結巴巴用英語說想當演員，便問道：「請問你高姓大名?」她如實回答。女士大叫：「無人會記得這名字。」跟著繼續說：「不如改個藝名叫ANNA KARINA吧。」——為她改名的正是GABRIELLE CHANEL。搖身一變的ANNA KARINA在時運推動下更成為新浪潮電影女神，兩人之後一直關係緊密，回憶起那電光石火的一刻總是非常高興。
FRENCH ACTRESS JEANNE MOREAU IN LES LIAISONS DANGEREUSES BY ROGER VADIM © SUNSET BOULEVARD/CORBIS
那一輩不少女星都鍾情於品牌設計的簡潔線條及優雅氣質，並與品牌建立深厚關係。BULLE OGIER在法國導演JACQUES RIVETTE的作品《瘋狂的愛（L'AMOUR FOU）》中穿著牛仔褲或迷你裙，拿著私伙的菱格紋手袋演出。JEAN-LUC GODARD的第三套劇情片《女人就是女人（UNE FEMME EST UNE FEMME）》一場咖啡室的戲，JEAN MOREAU穿著品牌大衣出場。而在現實生活中，無論日常出街或者出席活動，不少女明星也將CHANEL時裝作為首選。
1月8日開幕將持續至3月1日的新浪潮導演JEAN-LUC GODARD電影回顧展正是由CHANEL與法國電影館 （CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE）共同呈獻。60年前，JEAN-LUC GODARD的《斷了氣》登上大銀幕，盡現法國新浪潮電影的自由與極致的現代主義風格，亦令GODARD「高達」這個名字被全世界電影愛好者熟知。其中因為活潑瀟灑的氣質，大放異彩的JEAN SEBERG，如今也用另一種方式回歸銀幕：現任品牌繆思KRISTEN STEWART近期在澳洲導演BENEDICT ANDREWS執導的同名電影《SEBERG》中飾演其本人，續寫時尚影緣。老佛爺KARL LAGERFELD繼承者、品牌現任創意總監VIRGINIE VIARD亦從法國新浪潮電影時期女星的反叛個性汲取靈感打造了2020春夏系列。當時空交錯，唯一不變的或許是CHANEL的傳奇和輝煌。
