我敢說沒有人比LOUIS VUITTON更熟悉建築學的美感觀念，才可在世界各地接連建起形同雕塑的品牌店。自從遇上了有建築界畢卡索之稱的美國建築大師FRANK GEHRY，讓他花上接近14年光陰建造FONDATION LOUIS VUITTON藝術基金會，年華九十的他最近被帶到首爾最奢華林立的江南街道，將LOUIS VUITTON MAISON SEOUL旗艦店優美地佇立其中，好讓繁華的清潭洞變得更曼麗一點。
一只行李箱的空間，憑藉創作力和品味，想像力原來可延伸得巨若建築。 LOUIS VUITTON的美學從最早年開始由小漸大地築建，所謂的「打造」並非空泛用語，由白楊木與防水帆布開展，至抽象的時裝輪廓再觸發形象化的OBJETS NOMADES系列，不斷的設計，不停地設立美學基準，層層建築起一套無出其右的龐大世界觀。
美國建築祖師FRANK GEHRY絕對是世上為數不多的奇才，他以充滿未來感的曲線建築聞名，把堅實建材變得藝術感性，三十年前早已榮獲建築界最高榮譽普立茲克獎（PRITZKER PRIZE），名作遍及全球多地，從西班牙的畢爾包古根漢美術館（GUGGENHEIM MUSEUM BILBAO）到捷克首都布拉格的「跳舞的房子」（DANCING HOUSE）等，無論所用的是玻璃、磚塊、水泥或金屬，都能打造出雕塑般的曼妙線條，即便已屆九十之齡，仍交出最新落成的建築項目： LOUIS VUITTON位於首爾江南區清潭洞的MAISON SEOUL旗艦店。
繁複優美的FRANK GEHRY
參考自巴黎FONDATION LOUIS VUITTON大樓的玻璃外觀，MAISON SEOUL一目了然地同樣以弧形玻璃作為建築主體，屋頂「之」字形的翩遷玻璃頂幕，是FRANK GEHRY經典風格糅合韓國古建築歷史的成果，亦調和出這座新建築的設計基調。FRANK GEHRY告訴我們，他早在二十五年前第一次來到首爾時，就已經深刻留意當地建築物與自然風景之間的互生關係，因此MAISON SEOUL旗艦店除了整體充滿強烈的藝術美感之外，自頂而下的日光採射自然地吻合了他對首爾的印象，自然元素與建築物的共存和交集，成為每位顧客踏進店內即時感受到的溫切體驗。
關於韓國古建築，FRANK GEHRY首先想到的是仰望 ── 靈感來自當年他在首爾世界文化遺產宗廟拾級而上的經歷，到訪過的人都會記得那種每步都需要力氣的階級，爬上頂後看到的宏偉氣派，他形容相當震撼，自此記得很深刻；繼續往內解構，他的建築幾何當然不止於此，影響他的還有屬於韓國的流麗曲線 ── 東萊鶴舞（DONGNAE HAKCHUM），舞者純白衣飾，極闊大的袖袍，在台上不徐不疾地擺動旋轉，繁複而優美，輕輕盈盈的就如此被建築師塑入了建築體內，叫人過目不忘。
嚴謹明快的PETER MARINO
記得FRANK GEHRY曾經形容FONDATION LOUIS VUITTON像是漂浮在巴黎西邊的一朵雲，如今走進首爾店內，承接著外觀的藝術詩意， MAISON SEOUL旗艦店也許都是江南上的一瓣雲霧，而在雲層內，PETER MARINO ── 一位幾乎為世上所有奢華名字擔任過室內設計的大人物，用上柔白為主色調，以另一種格式塑造出寬敞明亮的空間美，嚴謹而明快；美在他把LOUIS VUITTON的藝術品味具象化起來，乾脆把四層店面設置得如同美術館一樣，在精準的白和白之間，木材恰如其份地成了牆和地板，PETER MARINO親自揀選不同的藝術品擺設於店內各方，更狂想地將OBJETS NOMADES變成裝置藝術一般地懸吊，再把品牌的藝術空間ESPACE設在頂層，首個展出的展覽是瑞士極為著名的雕塑家ALBERTO GIACOMETTI的雕塑系列，採射最直白的日陽，把ALBERTO GIACOMETTI被評為 最接近存在主義的藝術創作之中的抽象和具象全收納在店內，展示出當代之下更多剖析藝術和設計意念的方式。
