彼此互相勾引，談下去，忘不了音樂。雖然有人會有雞與雞蛋的疑問，到底是時裝影響音樂，還是音樂影響時裝，但自50年代開始經歷過不同音樂潮流後，顯然是後者較被認同，這方面尤以男裝為甚。
好了，若音樂影響時裝成立的話，那我們就看看當中的過程。2019年已過了三份二，SS20的男裝周亦早已曲終人散，不過時至今日，說起影響時裝設計，人們仍是不厭其煩說著重複重複的例子：The Beatles的拿破崙海盜裝、The Rolling Stones的Tongue and Lip標記、The Velvet Underground的香蕉圖案、David Bowie的中性打扮、The Sex Pistols的DIY Biker皮褸、Kurt Cobain的破爛橫間Knitwear，在這個Content Farm大行其道的年代，不斷輪迴說著相同的經典故事，彷彿人類在社交媒體控制下停止進化，互聯網的search engine變成形同虛設，只要說著相同的經典便會有人給你一個Like，絕不吝嗇，變相令人類的眼界停滯不前，old news is so exciting情況下，停不了的回帶 。
再重申一次，現在是2019年了，不要再停留在回望二十、甚至五十年前經典的步伐，雖然Retro是潮流的不死身，每個潮流相隔十年廿載便會comeback，但過份地懷舊，卻影響心智發展。時裝世界不斷推陳出新，講求創新與突破，時裝人不能忍受穿過季衫的「屈辱」，同一時間又樂於接受吹噓舊經典的「快感」，極之自相矛盾。
誰是當代最受音樂影響的男裝設計師？
男裝設計師愛音樂不是新鮮事，Jean Paul Gaultier的比利時New Beat電子音樂、Ann Demeulemeester以Art Punk詩人Patti Smith為靈感繆思；到了近代，就一定要說Raf Simons和Hedi Slimane。雖然Raf Simons替別人打工時總是進退失據，但回到自家品牌時，他卻可以盡情地將最愛的音樂帶到設計中，由Kraftwerk、Joy Division、New Order到比利時同鄉Electronica廠牌R&S，樂此不疲；至於Hedi Slimane更跟音樂共生死，由Dior Homme年代開始，The Libertines、Franz Ferdinand、The Kills、The Rakes、Razorlight、These New Puritans等Indie樂隊都成為當時樂與時尚這兩個圈子的話題，後來轉到Saint Laurent Paris與CELINE，依然跟音樂環環相扣，他對稱得上是當代最受音樂影響的設計師。
日本時裝設計也是很音樂化， Undercover、Neighborhood、number (n)ine、Hysteric Glamour、Wacko Maria等，全部都曾利用音樂借題發揮，造就出一個又一個經典系列，即使近年不斷有人吹噓韓國已超越日本，但西方國家卻發現日本時尚的美好，由街頭的Supreme，到奢華的Dior、Valentino都不約而同跟日本品牌作聯乘，而歐美時尚網店引入《Popeye》、《&premium》等日本時尚雜誌，如香港人一樣，日文大家都看不明白，但視覺設計與選物取材都是世界的共通語言，這種美學是不需借助文字去詮釋，用眼睛去感受，靚就是靚，毋需多加說明。
不過來到21世紀，Rock N Roll已慢慢成past tense，不論主流是另類，Rock Music驚喜不再，不要跟我說現在樂壇還有The 1975這樣的Rock Band，他們不過是一班拿著樂器的Boy Band，沒任何Rock N Roll的風格和態度可言。至於過往所塑造的經典名字已多次被使用，甚至可形容為無靈魂地濫用，像血汗工廠般只瘋狂追求利益，所以我們每隔數年便會看見Kurt Cobain的Flannel Shirt、The Ramones的Biker Jacket等相關設計推出市場，Rock Music對時裝的意義根深蒂固，新意卻完全欠奉。
過去式的ROCK N ROLL
反之，論創意、新鮮和刺激，R&B、Hip Hop等Black Music才是現今音樂潮流重點，而巧合的是當今時裝世界，黑人的重要性也日益提升，由Kanye West自己到Off-White、A-COLD-WALL*、Heron Preston等跟其相關的體系，還有深深影響著潮流的music icon如Pharrell Williams、Drake、Travis Scott、Tyler the Creator，畢竟時裝高低的界線已愈見糢糊，奢華品牌可以街頭化，街頭品牌亦同樣可以高級化，就如90年代主流音樂跟獨立音樂連成一線的情況相近。R&B、Hip Hop這種講求自我、率性、自然的Mixture聲音，正好跟現代男裝取態不謀而合，穿西裝、禮服可以配Nike、adidas波鞋，穿Workwear、Outdoor服裝也可以配John Lobb、JM Weston皮鞋，追求名牌不是罪，懂得穿搭之道才是真理。
可惜，在講平權、談大愛的年代，黑皮膚在某些領域上仍未得到應有的尊重，足球場上仍有大量歧視黑人球員的言論，扮猩猩動作、掉香蕉等低劣行為總是出現，人類好像沒進化過，在時裝世界亦然，很多人覺得Pharrell Williams以迷彩西裝和短軍褲搭配Dr Martens走上紅地毯，是騎呢古怪又不尊重場合；另一方面，這些人始終堅持Virgil Alboh配不上時裝設計師的稱號，他們信奉上一輩的老一套——要懂得由頭到腳做出一件衫才稱得上是設計師，可是世代不同了，創意在整個設計過程中佔著很重的比例，這並非忽視技術與工藝，而是社交媒體當道下，先聲奪人的意念才能引起大眾注意和分享，不過當中總有人顏色行先，指Virgil Alboh未夠班掌管Louis Vuitton，這或多或少跟其膚色有關，假如Virgil是白皮膚，可能掌聲會多一點，不過事實勝於雄辯，他主理下的Louis Vuitton銷售數字，遠勝Kim Jones主政年代跟Supreme世紀聯乘，質疑者大收口。
生於亂世，人們當然希望歌照聽，衫照買，音樂與時裝同樣是表現自我的出品。
