旅行的意義，於每個人而言都不盡相同，可以是冒險、是未知、是休息、是圓夢⋯⋯對林嘉欣來說，旅程如同她身負的演藝及藝術，是一個人坦然面對自己的過程。今年法國五月藝術節正是以法國文豪雨果的名言：「人生是一趟旅程。」為主題，展開一系列東西交融、超越時空的文化之旅。為期兩個月的藝術節早前閉幕，特地與以旅行箱起家的Louis Vuitton合作，並邀請向來與藝術節甚有淵源的林嘉欣創作了獨一無二的Dramatic Trunk旅行箱，為今年的法國五月作結。
Louis Vuitton以製造旅行箱起家，至今仍是品牌基因，以此合作為法國五月藝術節的「旅程」主題作結自是理所當然。是次邀請林嘉欣為LV旅行箱進行藝術創作，成品作展覽後拍賣所得會捐給法國五月，整個創作過程由意念、製作至展覽只有四周的時間，林嘉欣先由意念開始，拍攝了一系列相關的相片，然後將之轉換成油畫風格，再逐一剪下來，在旅行箱原大的monogram面上拼貼成圖案。之後送到品牌的年輕畫家Charlotte手上，她根據林嘉欣的拼貼畫像作藍本，用油彩一筆一筆地畫在旅行箱上。「原來LV的畫家從來不畫人像，今次創作的難度在於膚色和眼神極難處理，我每周到工場觀看進度，也提議畫像可再原始一點，用色大膽一點，有些地方甚至刻意未完成，務求畫像的紋理和質感有種粗獷感。」林嘉欣笑說。
旅行箱上除了有她的剪影，也有花、眼鏡、鏡子、光影等影像，對林嘉欣來說這些都是來自她夢中的潛意識。她解釋：「光和影是因人先天性地被光吸引，但又有一些阻隔。花是因為我本身很喜歡花，2016年策劃井上有一展覽便以《花》為題，會場也佈滿鮮花，讓它們自然凋謝，花瓣徐徐飄下來⋯⋯在日常生活中，人說太多話了，有時未必是由衷的，但若人的言語是花語，多好、多美，也可減輕語言對人的傷害。眼鏡則出現了好幾次，或許是一種反射，我潛意識中想知道究竟如何看待自己。」對她來說藝術創作是向自己提問、探討，用清晰的眼睛去回望自己，這次創作旅行箱上的畫像大多來自夢境，正因她自覺經常在虛與實之間徘徊，例如身為演員在演戲之前已熟讀劇本一千次，但到真正拍戲時又會覺得似曾相識，而且身體五官都在感受戲中的每一刻，像在實踐現實，但又是虛幻。
正因如此，她為這個旅行箱取名為Dramatic Trunk。在旅行箱上，或許是林嘉欣作為演員的一些自畫像，表達當下的所思所感，她說：「始終我是一個演員，我希望以這個方式表達自己。演員的職責是能極有技巧地說謊，是謊言的巧匠，而因為我從事不同的崗位，演繹不同的角色，我自己都不知哪一個是真我，不知道有幾多成是自己。究竟哪一個才是我？我自己也在追尋中，這個作品像是self reflection。但或許應該叫它作Surreal Trunk，因為Surreal是潛意識和現實的混合。」
林嘉欣直言，藝術給了她多跟自己對話的機會，但如同演藝，這是個絕對孤獨的旅程：「沒有其他人會明白你，只有自己能明白。」當中必須重新認識自己，坦然面對自己的所有好與不好、喜怒哀樂，從而表達自己的世界，然而同時她又好奇外人從Dramatic Trunk中看見甚麼、與之產生怎樣的連繫。如此一來，既有同行之人，藝術最終又怎會是孤獨的旅程？
