人類不斷變異，由起初是農民社會，到工廠的興起，導致農民要離開農地到城市找生計。現在，我們正面對新科技的衝擊，舊有的媒體慢慢被淘汰;平日和朋友開玩笑，其實我們現在用的手機，可能是二十年前發明的產物，只不過社會追不上科技的步伐罷了。思想破格的葉錦添，曾經憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳美術指導，如今又在當代藝術嶄露頭角，創造出一系列有關人型LILI的作品。如果社會真的追不上科技的話，那我會說科技根本追不上葉錦添的大膽創新。「葉錦添:藍——藝術、服裝與記憶」作為他第一次在香港舉辦的展覽，讓觀眾從為人熟悉的電影到首次在香港露臉的機械人LILI和短片《藍》，在多維度空間去了解這位創意鬼才。在短片的一幕，正在拍攝一道海岸線，「大自然中，唯一的直線就是海岸線，但後來人類發展，才會有直線的出現。所有東西也是由一道地平線而發生的。我就像一片海，慢慢向上升。」他說。能把事情想得這麼透切，並把所有事物回到原形，真正做到打破框框大概只有幾位像他一樣的人吧！
人類不斷變異，由起初是農民社會，到工廠的興起，導致農民要離開農地到城市找生計。現在，我們正面對新科技的衝擊，舊有的媒體慢慢被淘汰;平日和朋友開玩笑，其實我們現在用的手機，可能是二十年前發明的產物，只不過社會追不上科技的步伐罷了。思想破格的葉錦添，曾經憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳美術指導，如今又在當代藝術嶄露頭角，創造出一系列有關人型LILI的作品。如果社會真的追不上科技的話，那我會說科技根本追不上葉錦添的大膽創新。「葉錦添:藍——藝術、服裝與記憶」作為他第一次在香港舉辦的展覽，讓觀眾從為人熟悉的電影到首次在香港露臉的機械人LILI和短片《藍》，在多維度空間去了解這位創意鬼才。在短片的一幕，正在拍攝一道海岸線，「大自然中，唯一的直線就是海岸線，但後來人類發展，才會有直線的出現。所有東西也是由一道地平線而發生的。我就像一片海，慢慢向上升。」他說。能把事情想得這麼透切，並把所有事物回到原形，真正做到打破框框大概只有幾位像他一樣的人吧！
電影時期
在電影生涯早期，葉錦添參與過《英雄本色》和《胭脂扣》等香港電影；在1992年，受導演羅卓瑤邀請參加電影《誘僧》拍攝工作，並獲得金馬獎最佳美術設計和最佳造型設計，在台灣一待便八年；近年，他大多數在參加內地電影，創造為人熟悉的《赤壁》、《風聲》、《夜宴》等等。功夫紮實，受到一眾大導演的青睞；談到和吳宇森導演合作的《赤壁》講求復古美感，既要保留歷史的真實性，又要追求電影之美，他分享道：「吳宇森導演要求淨歷史劇，不可以太過新奇，要有一種史詩感覺。吳宇森導演也談情感，這比寫實更多，要多點浪漫。所以造型角色在所有場景中，都可以自由移動。寫實中有很多動作，例如在船，上板、下板，也要做得十分仔細。」除了講求視覺享受，也要顧及實際運作，有時候在電影看到華麗的服裝，但演員的活動空間可能會受到限制，演技亦不能揮灑自如。葉錦添參與的第一部《英雄本色》製於1986年，當時的人還是帶著一部WALKMAN聽歌。數十年後，港產片不再稱霸亞洲市場，科技推陳出新；面對動輒上億的特技效果製作，葉錦添坦言開初也有點不適應：「CG擴大電影的視覺，但這些在現場是不能控制的，反而在後期才能看到。很多時公司不會請美術指導跟一整部戲，通常只跟拍攝的部份，後面的製作我們管不了。所以前期我們要做足功夫，後期的就跟著我們。以前拍戲，我們掌握的程度高很多。」開支龐大，不論是財政部還是創意部也要「睇餸食飯」，他說：「我們也要自律，先把所有細節想好，計算好，才去做。」創意需要不斷嘗試，受外來因素影響，他們也不得不因技術而創新。
全球化下產生的新時間觀
時間通常被劃分為過去、現在和未來。若果把時間觀由橫向的直線轉為點狀，那就再沒有時間之分，而LILI就呈現出葉錦添的時間觀。他說：「我們正看著不同的事在消失。不論你十年後，二十年後把東西放在LILI，在她身上都是同一個時間點，沒有時間分別。所有事情也在重複，而每一件事也有它的原形。」在《無時間雜誌》中，當你不斷把LILI為封面的雜誌放進去，這個雜誌架就成了一個時空；雜誌是十年前還是十年後放進去已經不再重要。而LILI正在收集一個全球化下所產生的時空。LILI的中國臉孔但又帶著歐洲人的特徵，混血的樣子也意味著身份上的模糊。「我們對他們也有一份熟悉。他們沒有一份落地感。人變成投放情感的導體。有些人的樣子較有個人特色，我們很難把自己放在他身上。但廣告看見的人都長差不多樣子，觀眾看見就能輕易投入。」不少當紅的女星也帶點混血元素，看似是中國人，但深邃的輪廓卻出賣自己的血統。舊界線開始變得模糊，甚至消失；人還能保持自己的獨特性嗎？「在全球化下，大家的樣子都長得好像。在一個網絡資訊全公開的年代，這就變成了一個選舉。網紅的讚好背後有不同可能性。我們會漸漸喪失真的獨特性。」他回答道。全球化加劇，大家都穿同樣的衫，用同款手機，LILI的大眾臉就像提醒人人變得一式一樣，而個人獨特性這種不利商機的過氣特質，已經被磨滅得七七八八。
人和人工智能：兩代人的衝擊
有人認為人工智能為人類帶來新希望，亦有人認為這是挑戰道德底線的最終章。不論你是屬前者還是後者，人工智能必然是未來的大趨勢。當我們還在透過言語去表達自己的想法時，日後可能我們一個眨眼就能傳送所有信息。葉錦添安排機械人LILI在香港首次露面，原來也有特別意思。他解釋道：「在香港，所有事物都變得很快，我們的要求、價值觀也一直在變。」香港是一個變化無常的城市，就如人工智能一樣，被一份不安定所籠罩。正正因為一份不確定的因素，導致有不同事情發生的可能性。懷孕中的LILI和機械人 LILI互相對視，帶出兩代的人之間的反思。當人類還需要用子宮生下嬰兒時，人工智能可能已經尋求其他方法完事。這不單影響生育過程，接下來還有一連串的問題；那媽媽的身份會有何改變？嬰孩要如何理解自己誕生的過程？沒有人能提出準確的答案，在兩個看似對立的時代，葉錦添卻提出更深一層的意義。「人在原始社會，把木和鐵結合造成斧頭，這就是人工智能的開始。就是人用意志力改變原本的事物，從而改變我們的功能。當人的身體走得不夠快，就有汽車的出現。現在的問題是，人會否捨棄過份落後的身體？」中國人常說的「生、老、病、死」，說明人的生態循環，無一幸免。不少古代的皇帝不甘把皇權交到後代，希望能找尋一顆長生不老的仙丹，令自己的權力可以無限延續。如果人再沒有生理限制，面對身體衰老，科技能延續人的精神。當人一面倒地追求一件事，他們極有可能失去當中寶貴的特質。若果科技真的能把人的精神留住，那一份還是我們所認知的「精神」嗎？
創意就是徹底放棄標準
我們每天留守在香港，也會對這個城市抱有無形的陌生感，何況對於一個要常常到訪不同城市的人。《藍》是一道由三個螢幕組成的短片，在第一幕的海水，葉錦添說：「每次坐飛機回香港，在高空都會看到一個個島嶼。」跨越過大西洋、太平洋，最熟悉的還是身邊那個帶點混濁的海。影片接下來，就是LILI踏足這個陌生故鄉的經歷。她對環境的不熟悉，展現在影片的模糊的風格上。在外邊待了多年，也許葉錦添對香港的記憶也是由不同時期的碎片組成。其中一段背景音樂是許冠傑的《雙星情歌》；平常人會認為這首歌好老土，年輕一輩可能聽都未聽過。正因為LILI沒有時間分別，《雙星情歌》和《幸福摩天輪》對她來說也只是歌曲。《藍》特別之處是它沒有刻意去留戀昔日的光輝美好；從LILI角度看，不論是好是壞，是新是舊，它們都組成香港的一部份。提到好像以前的日子比較美好，葉錦添反問：「你認為這不好，是因為你還有一個標準。如果沒有標準，怎會覺得它是好或不好？」這些年來，葉錦添獲得無數電影獎項，他的作品當然是在標準之上，但在他的思維裡面，根本就沒有標準這回事。「所有事情也要看原形。我不同的地方是，我可以跳出來，跳到不同的落地點。如果不跳的話，所有事只會很MINIMAL。例如我把時空點列出來，再分解。創作就是這樣。正正因為這個能力，我可以自由穿梭不同地方。」他就像片中的海，無邊無際，自由地在創作。在短短一小時的訪問中，葉錦添說一個個「無厘頭」的東西；如果地下不是硬而是軟的；如果人有一百隻眼，但看見的不是一百個畫面，而是同時看見一個清晰的影像。他自得其樂；聽者絞盡腦汁，也想不出個所以然。不過，他絕不是自我封閉型的創作者。
夠鐘起身！
葉錦添坦言：「這些年，我辦不同講座，因為全球化是我關心的議題。我會改變我說話的模式，會用自己的方法來搞笑、搞氣氛。會場的觀眾，能暫時離開框框，他一走出去就沒有辦法，他們會回到一式一樣的人。但起碼我看見他們的時候，他們是有所不同的。」現實中，會走進會場的可能是清醒的；在場外，還有更多的是沉睡或者裝睡的人。接受訪問當天，是他第五個採訪；而翌日他的行程由早排到晚，先是帶傳媒走一次展覽，出席下午的開幕禮，還有在HKDI一場公開講座。行程爭分奪秒，只希望能在有限時間，向香港人介紹展覽的作品和背後的用意。「人最有意思，就是我們睜開眼，就可以讓人發神經。將別人看不到的事情，給他們看到，這是十分有趣。藝術創作就是，你看到，而別人看不到。打開自己封閉的維度。在實體世界，有了我的精神世界，令人感受到我的SPIRIT。能在週圍產生共鳴，這是做藝術家的福氣。」他說只要人把精神注入作品的話，看的人有可能即時有反應，又或者延遲五年後才見效，甚至是有反應仍然懵然不知；但願有更多香港人和他一同發神經吧！
