這個人，曾經在我的想像裡，姓梁，名日朗。

時間回到上世紀七十年代尾，梁日朗有一份製衣廠的工，做一名組長，管好幾個車衣女工，其中一個是黃詩敏。

黃詩敏，應屆會考生，等放榜期間，去了製衣廠返暑期工。

在我的想像裡，她是瘋狂武俠迷，迷武俠劇，迷武俠小說，就連講說話都像俠女，有俠味道。

那時候沒有「文青」這稱號，要準確形容梁日朗，大概是文藝青年——他一直有在收工後抽時間寫小說，寫愛情文藝小說，並一直投稿到各大報章副刊，但一直被投籃。他不知是自己運氣差，抑或是自己根本寫得差。

直至有晚瞓覺發夢，夢見黃詩敏，黃詩敏勸他改寫武俠故事，因為武俠小說及武俠劇正在流行，勸說的同時，更提供具體建議。夢醒，梁日朗決定暫且放下兒女私情世界，改寫快意恩仇武林——結果，果然，小說成功被刊登，梁日朗以筆名「夜良月」正式出道。

無論是寫文藝愛情抑或武俠，黃詩敏都有被寫進去。

SORRY，上述一段寫得太長。梁日朗和黃詩敏，都是商台六十五周年台慶廣播劇《微涼之夏》其中一個單元裡的角色，是我還未開始寫完整劇本時已經想好了的角色，兼且早就單方面決定要由陳卓賢和SINNIE（吳倩怡）來演的角色——單方面決定，亦即一廂情願，根本未經上司同意，亦未知兩位願不願意飾演。

不理了。基於度身訂造，寫他們這一段戲時，一直想著他和她的聲線。

好奇怪，由一開始已經覺得若由陳卓賢（把聲）來演繹一個七十年代文藝青年，效果會好特別——特別地好。

如果你問我為什麼會有這麼一個想法？或判斷？我不知道，而只知道我就是極度渴望由陳卓賢去演梁日朗（以及由SINNIE去演黃詩敏）。

我亦不會知道，《久別重逢》導演梁禮彥是否也一樣，一早認定陳卓賢就是少年蘇昇華，而事實證明，在戲院看著陳卓賢在演繹少年版蘇昇華時，我會相信，這個人（在某個平行宇宙）就是蘇昇華，一個有點沉默有點寡言，放學後會自己一個匿埋彈琴彈結他作曲填詞的長洲少年。直至遇上夏文萱，他的心，打開了。

不會說陳卓賢是什麼天才演員，而只能說，梁禮彥把他的角色設定得好，而陳卓賢演來舒服，使人看得舒服。

就像他的歌那樣令人舒舒服服。

這樣說，不是指他專門創作和唱一些所謂療癒的歌，而是他的歌就算主題悲情，他的歌聲卻足以把悲情轉化，轉化成為一種只屬於陳卓賢的自然感性。一首〈仍在〉，就好啱用作梁日朗和黃詩敏某個感情段落的背景音樂。

會比較留意陳卓賢（及他的聲音），或許因為：他是唱作人。

不是不重視只唱別人創作的歌手，一個用心兼有能力演繹人家創作的歌手絕對值得尊重，但我的確更重視更尊重唱作歌手，能夠把自己不同階段的心，化成一首首的歌，並親自演繹出來。這個過程，就是創造——梁日朗和少年蘇昇華其實都像陳卓賢，投入和享受這麼一個創造過程。

當然最愉快的是陳卓賢，他的創作，令前輩睇好他，同時因看見他正在迷失而不忍，不忍看著他浪費時間，於是把自己的獎暫時交給他保管，勉勵他。

被虛構出來的梁日朗到最後決定放棄，同樣被虛構出來的蘇昇華一度想過放棄；幸好，並非虛構而是作為實體存在的陳卓賢，沒有放棄。

結果，真的如前輩所預言般，他站在叱咤頒獎台。

Text & illustration：月巴氏