沒有少女，只有笑旅——2019年，三個麻甩佬相識於一個棟篤笑興趣班，翌年組成「笑旅時代」。他們各有所長，MATT專攻踩界地獄梗，INDOME以混血兒身份調侃文化差異，阿達擺老婆上枱大講兩性笑話，務求總有一個篤中你笑點。
可是要香港人歡笑（而非恥笑）很難，笑旅時代遇過座上客全程自顧自吃飯，也試過在冷場中獲觀眾加油打氣，要多尷尬有多尷尬。不過就如馬克吐溫名言「悲劇加時間等於喜劇」，這些黑歷史如今說來也成為笑料一則。憑著厚面皮自嘲和大無畏精神，他們期望以棟篤笑帶來更多歡樂。
九十秒破僵局
MATT自言從小喜歡搞氣氛，然而跟朋友開玩笑跟上台講棟篤笑是兩回事，「在台上不可能跟觀眾像平時般聊天，當你面對陌生人時，很難打破隔膜。」INDOME指朋友之間無需解釋就會哄堂大笑，「但觀眾會有很多問號，你是誰？我們有什麼關係？為什麼要笑？我們一上台就要很快地打破隔閡，如果九十秒內連結不到，接下來半小時都沒用的，你不會在意我講什麼。」阿達補充：「你有一個目的，要讓人開心。而當全場目光聚焦在你身上，你會緊張，會發台瘟。跟朋友聊天不會收錢，像變魔術那樣『嘭』一聲便能令人驚喜，可是觀眾來看表演是不同的，表演者要有足夠經驗才會有壓台感。」
香港人出名冷淡又內斂，三人曾指本地觀眾喜歡坐後排，少跟表演者互動。INDOME分析：「外國人習慣去酒吧傾計，香港人則是去劈酒的，他們來看騷就似來探險，會覺得坐第三排穩陣些，即使不好笑都可以隨時離開。香港人也習慣SHOW像看舞台劇，但舞台劇有很多人物關係，你知道這是爸爸、這是媽媽，這佈景是一個家，但棟篤笑沒有這些，全靠我們把口。」
為了令觀眾盡快「入局」，明確的主題設定很重要，阿達說：「這能讓觀眾較易理解你，尤其是對我們這些素人而言。」他們的笑話風格迥異，MATT專攻地獄梗，有次上電視節目，就因為內容敏感，結果五分鐘出鏡時間被刪剩自我介紹，「我後來上過另一個節目，導演叫我照講，說會『直出』，結果還是沒播。（內容關於什麼？）小學時，有個同學講起『打跛腳都唔使憂』這句俗語，然後大家玩鬧了整個小息，到放學回家時，路上出現了一位坐輪椅的同學，那個同學就大喊：『這就是打跛隻腳唔使憂？』然後班長站出來說：『不是一隻腳，是一對腳。』其實不算很冒犯，我專踩這些界。」近年常說要政治正確，會否怕得罪人？MATT道：「有個永遠的原則，就是將笑話放在家人和朋友身上。」INDOME解釋：「總之跟聽眾無關就沒事。」作為中印混血兒，他經常從宗教和文化差異出發，「我爸媽是講道的，我覺得自己可以去講笑。」已婚多年的阿達則主要講兩性關係，「這是永遠不死的課題。」會否怕一句話激嬲老婆？他求生欲極強：「我講的笑話全是假的，我只是把別人的笑話放在我太太身上，我太太是完美的！」
談到創作方式，MATT主要是憑空想像，「就如剛才的例子是出自一句話，後面全屬虛構，想好PUNCHLINE後，便在鋪陳時加入觀眾需要知道的資料。」INDOME與阿達的笑話則更常建基於真實事件，「再加鹽加醋，加入人設和情景，將它變成DYNAMIC更大的笑話。」他們都習慣把日常趣事記錄下來，阿達說：「我有本笑話簿，什麼都寫下來，看什麼時候有用，再在OPEN MIC 時試講。譬如最近想到：印度最驚的是什麼馬？答案是十二碼！（編按：香港足球隊早前在補時階段憑十二碼擊敗印度）」他們經常會在OPEN MIC後互相檢討，「有時同一個笑話，可能會受到節奏、語氣、觀眾影響，又或者根本不適合你而更適合其他人講。」
阿達：棟篤笑由治及興。
會傳染的笑聲（和尷尬）
笑話要在情理之內，意料之外。問笑旅時代最享受棟篤笑哪個部份，原以為答案離不開想到好笑的PUNCHLINE，又或成功引得觀眾發笑，沒料到三人異口同聲：「最ENJOY看到別人的笑話唔WORK，愈尷尬愈好笑！」不過其實他們自己也未能倖免於尷尬，例如阿達有次自信滿滿地上台，結果不但全場無人發笑，更獲第一行的觀眾叫他「加油」，他苦笑：「當你自以為很叻，地位比觀眾高，就很難逗笑他們。」另一次是早期在一間咖啡店演出，可是食客們專注用餐，無人理會他們，「但事後有位觀眾說，他原本情緒低落，很高興有人哄他開心。」
MATT亦有類似經驗，形容某次演出時的現場氣氛陰森如萬聖節鬼屋，「表演去到一半，我都還未出場，前排就有三位觀眾離開。」INDOME則難忘畢業騷的事故，「我滿心歡喜地邀請了幾個女生來看，還安排了HIP HOP歌曲來襯托我如RAPPER般登場。那時我常忘詞，就把稿寫在手上，上台後卻發現手上的字都化了，於是有型地上台後便呆立了十秒。那次每人要表演大約五分鐘，我講了三分鐘就完了，結束後那些女生還問我怎麼這麼快⋯⋯」
表演場地的環境也會影響觀眾反應，他們曾於旅舍、書店、咖啡店、麥花臣等地演出，阿達評道：「燈光最好能聚焦在表演者身上，若然像餐廳燈光般分散，觀眾就會四處看。其次是如果地方太空曠，人又太少，笑聲便難以迴盪。笑聲是會傳染的，若果場地可以谷到笑聲回來，整個氣氛就會更好。」MATT說：「場地愈大，觀眾愈多，笑聲會像一個浪，只要有一個人笑，旁邊的人便會一起笑。」
細場也有好處，INDOME指氣氛會較COZY，演出時也容易跟觀眾對話。訪問當晚，他們就與另一團隊FUNNY MATTERS在位於長沙灣的咖啡店CONTRAST辦OPEN MIC活動，既會親自試咪，也有素人、新人上場，阿達表示：「近年有些餐廳生意不好，便邀請不同單位合作宣傳。通常是餐廳邀請我們，他們有意向才比較好傾。不過很多找我們的已是瀕臨結業，若到執笠時才辦活動，我們也幫不了什麼，帶不到人流。」
MATT：喜劇等於並非發生在自己身上的悲劇，即是睇人仆街最開心
全職難以生存
INDOME不諱言棟篤笑在港只屬小眾，「現在全職棟篤笑演員有V（VIVEK MAHBUBANI）、TIM（陳樂添）和MARY（吳婷婷）三人，活躍的兼職者約有二、三十人。全職投入的話，只做表演未必足以維生，要多接主持工作、學校培訓，但這些都不穩定，壓力大很多。要確保一個表演能維持到你兩個月生活，可能要四、五萬元，一張票兩百五十元，還未扣除成本，實在不易。」提到一度回流香港的JORDAN LEUNG（A.K.A. 69RANCH）返美發展，INDOME回應：「在香港當全職並非不行，但要走藝人、演員的路線，然後十幾年後觀眾才會接受你。」
黃子華必然是神枱級成功例子，阿達說：「黃子華太誇張了，他帶來破天荒的演出，一次演兩個多小時，就算是世界級名人都只能演一個多小時而已。要跟隨他這個方式要很用力，每次演出要閉關一年，誰做得到？畢竟大家都要搵食。他是我心目中的ICON，影響全亞洲。」阿達另推崇已故的GEORGE CARLIN，「有深度，又敢講。」MATT則欣賞出名毒舌的RICKY GERVAIS，「驟耳聽好像沒什麼，但觀點又很好笑。在眾多講地獄笑話的表演者中，我覺得他最全面，也講很多社會議題。」INDOME推介相對年輕的ANDREW SCHULZ，「他講不同在地文化，美國人或非洲人他都瞭如指掌，很啜核。」
相比外國，阿達形容香港棟篤笑文化落後如石器時代，「黃子華帶起了棟篤笑，但他是表演者，踢球而不是教練。反觀中國，李誕將棟篤笑變成電視台真人騷，掀起了一個潮流，大陸開了那麼多COMEDY CLUB，很多人成為了全職表演者，香港哪有這市場？」MATT 說：「連最有可能找COMEDIAN代言的DELIVEROO都倒閉了。」
從小眾到大餅
面對困局，出路之一可能是衝出香港，然而笑聲是國際共通，笑話卻受語言、文化、地域等壁壘所限。近年有不少內地演員來港演出，主要受眾仍是在港的內地人，阿達直言：「他們的梗你不會很明白，將來再融合些就不知道了。」INDOME道：「就如你懂英文，也未必聽得懂英文笑話。UNIVERSAL和在地是有衝突的。」儘管如此，打算十月在港開個人騷的他，計劃把演出帶到其他廣東話市場，如澳門、馬來西亞或新加坡等地。
阿達說：「就當一組笑話演一個小時，你要花一、兩年去創作，若果只在香港演出會很浪費，所以要開拓新市場，接觸更多觀眾。JORDAN很厲害，來港幾年便可以在麥花臣開到三場爆滿，這是天時地利人和，不過他的風格不是黃子華那種，有些觀眾會愕然：花了幾百元只得四十五分鐘演出？」
現時笑旅三人各有正職，INDOME指棟篤笑連副業都稱不上，「這只是單方面的付出」。阿達補充：「現在好些了，算收支平衡。」INDOME續道：「舞台劇有導演、編劇、演員，但我們大部份事情只能一個人去做。」他們笑言組團的最大優勢是互相幫忙，「獲得免費勞力」。MATT坦言希望能靠棟篤笑賺錢，INDOME說：「但也知道急不來，我們在每個方向都訂下小目標，循序漸進發展。」阿達最後總結：「我們的終極目標是在紅館開騷，一人不成的話便集眾人之力。由2019年學習棟篤笑至今，看到很多人加入，我們當然開心，想一起做大個餅，希望香港也會有COMEDY CLUB！」
INDOME：香港人就如八達通，只有三個月的紀錄，很善忘。
Text：梁懿
Photo：linchunpan
Interview location：Contrast
