灣仔街坊如果經過大王東街一間牛腩麵店，大概會見過店家在門外貼了一張A5大小的人像照，相中人是JIMMY O. YANG（歐陽萬成）。這是他四個月前回港，食蝦餃燒賣鳳爪燒鵝瀨牛腩麵，幫襯麵店時咬了一半牛丸覺得太好吃，忍不住要拍下一個FOOD LOG，照片就是一個截圖。

在香港出生及成長，在家跟爸爸媽媽講上海話，自嘲廣東話只有小學程度，移居美國不斷經歷文化衝擊，同時背負父母的期望，以及在COMEDY與演藝圈的掙扎。二十五年後回來，JIMMY在香港的演出，充滿一炮又一炮的貼地笑料。開場時比較多廣東話，中後段以他相對舒適的英文重拾轟炸式節奏，不用多，偶爾一句廣東話PUNCH LINE，已經很到肉，也久違地見到一大班香港人一齊笑得如此開心。一個在台上不斷GIVE的藝人，博君一笑，尋找共鳴，到底COMEDY是一門怎樣的藝術說到底，撇除經常講的GUESS HOW MUCH，反而想問，GUESS WHO？JIMMY呀，你是誰？

香港的味道

「如果有多一張船飛，你會唔會同我一齊走？」《花樣年華》於2000 年上映，JIMMY O.YANG亦於同年移民美國。這次拍攝，WING SHYA提出玩懷舊，正好配合JIMMY想念二十五年前的香港感覺。他認知的香港，停留了在周潤發與周星馳的年代，唱的是〈紅日〉，小時候喜歡的大利清湯腩亦已結業。當年，他沒有多一張船飛；今次回來，卻帶了三萬五千張紅磡體育館的演出門票，更被秒速搶光。

若然當年JIMMY在香港留下一個TIME CAPSULE，今次就是跟全場觀眾齊齊開箱。十三歲由天后廟道移居洛杉磯，由華仁書院到JOHN BURROUGHS MIDDLE SCHOOL，二十五年後，他一而再、再而三地強調這次是HOMECOMING。「這是一個很特別的演出，平時到倫敦或波士頓等地方演出，都只是來去匆匆，最多寫一、兩個關於那個地方的笑話。二十多年沒有回來，我不想只是做五場騷就走，我想體驗香港現在的生活是怎樣，所以留低三十日，慢慢去觀察、去聽、去體驗。今次不只是我在香港第一個演出，還是亞洲第一個，經理人跟我說，澳門有邀請、新加坡也有邀請。但我說：『亞洲第一個騷一定要在香港做；香港第一場騷，一定要在紅館做。』這是十分重要，紅館很LEGENDARY，對我來說就是CARNEGIE HALL，或者SYDNEY OPERA HOUSE。作為一個香港人，IT’S VERY CLOSE TO MY HEART。」

回到出生地，他仍然記得焗豬扒飯，記得維園行花市踢波的日子，滿滿回憶。「一返到香港就聞到很熟悉的味道，有燒臘的香味，也有空氣中那個潮濕的味道及體感，IT STILL FEELS LIKE HOME AFTER ALL THESE YEARS。」

黃子華與DAVE CHAPPELLE

這次HOMECOMING，彷彿包含一種衣錦還鄉的感覺，十多年來，他在美國演藝圈經歷漫長的旅程，由自己掏腰包才可以踏上OPEN MIC 的小舞台，試過在街上免費派發自己的門票，現在發展到世界巡演、門票秒搶、YOUTUBE 片段過千萬觀看次數；由「CHINESE TEENAGER NO. 1」的「臨記」，逐步升級到《LOVE HARD》、《SILICON VALLEY》、《SPACE FORCE》及《INTERIOR CHINATOWN》的經典角色。既然這次的SET 充滿回憶殺，問問JIMMY，還記得第一次看棟篤笑的感覺嗎？「以前我有入場看黃子華的《鬚根SHOW》，不過真正接觸美國STAND-UP COMEDY應該是BET（BLACK

ENTERTAINMENT TELEVISION）的《COMIC VIEW》、《THE ORIGINAL KINGS OFCOMEDY》等電視及電影，見識到CEDRIC THE ENTERTAINER 及STEVE HARVEY等經典表演者，第一次睇就覺得他們好厲害，家裡還保留了電影DVD呢！在美國，除了剛才提及的COMEDIAN，竟然有專門播放各類型棟篤笑節目的COMEDY CENTRAL 頻道，非常過癮。」

由台下觀眾變成台上焦點，怎會出現這轉變？「當然有很多表演者啟發了我，黃子華是其一，另一位是美國的GEORGE LOPEZ，他是墨西哥裔美國人，經常分享自己及家人的故事，我覺得很好笑，即使不是墨西哥人，都可以產生共鳴。另一位是DAVE CHAPPELLE，高中的時候看《CHAPPELLE'S SHOW》，心想為什麼可以如此好看。那時候，我從來沒想過自己會去做STAND-UP COMEDIAN，大學時讀經濟，畢業後也沒有向這方面發展，做過好幾份不同工作，賣二手車、做DJ，再試過FINANCE的工作，之後才開始嘗試做棟篤笑，一做就覺得好開心，不知道為什麼，BUT I JUST LOVED IT。最初是沒有收入，去OPEN MIC甚至要付五元才可以上台表演五分鐘，完全不是為了賺錢，而是感覺很好，可以自由創作。如果玩音樂，可能要有部BEAT MACHINE或者結他，做棟篤笑的話，只需要一支咪，將腦海所想的表達出來，真的好好玩。」

好玩，聽起來好像很容易，但見到JIMMY 在紅館表演時，有時會禁不住喘氣又沙聲，真心RESPECT。由沒觀眾到全世界都是觀眾，這條路不是人人捱得過，第一次上台到現在，是一個怎樣的旅程？「第一次上台，感覺有點緊張，不過都OK 的，自己沒有什麼STAGE FRIGHT，反而覺得在台上很FREE。不過，剛開始的笑料真的不行，我相信每個人都是這樣，還未找到自己的VOICE，不知道要講什麼的階段是不好笑，棟篤笑就是TRIAL AND ERROR，即使現在做棟篤笑已經有十五年，想到新JOKES也一定要先嘗試，看看觀眾的反應，YOU JUST HAVE TO TRY IT。」

WHAT IS COMEDY?

INSTAGRAM上改以@JIMMYOYANG示人，但在TIKTOK仍然沿用幾年前的帳號名稱@FUNNYASIANDUDE，好像是他的身份認同，有一點像：對啊！他就是那個好笑的ASIANDUDE。好笑的背後，絕不簡單，可以令到黑口黑面的香港人全場大合笑，絕非易事。十五年來的創作，又有什麼不同的地方？「以前的笑話比較GENERIC，講打機講朋友，但現在講的會比較具體，主要分享自己的生活、家人的故事，以及自己脆弱的一面。我做的就是分享，大家入場一同經歷我的經歷，不單單是一個JOKE。講笑不需要很誇張的題材，反而要講真實的故事，最『好笑』的往往觀眾都會說『OH MY GOD, THAT’S SO TRUE!』。作為喜劇演員，就要對每日所見的人和事觀察入微，包括我的朋友、家人，不論在香港或洛杉磯，我也喜歡過正常生活，坐下地鐵、坐下的士跟『的士佬』傾下偈、去超級市場等，接觸不同的人，自然就有真事，再來就是如何將故事變成笑料。」家人及身邊的朋友，也慢慢習慣成為故事主角，JIMMY媽媽由一開始對此很緊張，後來見到觀眾反應好，也為自己成為兒子最受歡迎的兩個笑話的主角而感到驕傲。

度橋是重要，在台上表演，卻是另一個層次的藝術。「我覺得STAND-UP有趣在於表演者在台上一定要ALIVE，要聽到、感覺到觀眾的反應如何，然後調節，可能再大聲一點、細聲一點，（在香港的騷）講多點英文，或者廣東話。可能這一句不行，明天就要改改了。」講到這裡，不其然想起EUPHORIA這個字，所以笑聲會令人上癮？「THEY SAY STAND-UP IS LIKE A DRUG，聽到大家的笑聲就是一種安多酚，感覺很好，覺得自己的創作成功了。幸好大家有共鳴，證明自己不是黐線，IT’S VERY HUMAN，大家的生活有關連，有種跟朋友一起的感覺，這樣很好。」

出版過自己的書，拍過劇集及電影，棟篤笑事業也成功了，還有什麼夢想嗎？「以STAND-UP來說的夢想很難說，開始的時候，只希望有收入，或者去大學做一個小型演出，賣到一百張門票，每個星期賺到一千元，就是我當初的夢想。做OPEN MIC時許下的願望，很多都超額完成，我覺得任何人都要為自己設下目標，未必是跟賺錢有關。現在，我的目標可能比較個人，就是想回饋，例如希望可以做多一點，幫香港提升形象，應該會很好；又或者可以娛樂到香港及世界各地的觀眾就好了，不是說要賺一億，不是說一定要出演什麼劇集電影，I’VE DONE ALL THAT。現時目標比較個人，比較FOR THE PEOPLE。」真的，今次的紅館騷由港幣三百八十元起跳，JIMMY在INSTAGRAM也提過，定價刻意便宜一點，因為「COMEDY IS SUPPOSED FOR THE PEOPLE」。

“you have to disappoint your parents for a few years so you don’t disappoint yourself for the rest of your life.”

HOW TO JIMMY?

2018年，JIMMY O. YANG出版過一本自傳，叫《HOW TO AMERICAN: AN IMMIGRANT’S GUIDE TO DISAPPOINTING YOUR PARENTS》，圍繞自己作為移民二代在荷里活打拼的故事，當時已經因為《SILICON VALLEY》和《CRAZY RICH ASIANS》而開始上位的JIMMY，寫書正是源於覺得自己曾經讓父母失望。「作為亞洲父母的子女，選擇做一位藝人時，或多或少也是一件令他們失望的事。一開始時，爸爸完全不認識STAND-UP，我去LAUGH FACTORY做OPEN MIC，他根本不明白這是什麼，加上又沒有錢，可能覺得我只是玩玩吧。寫書的目的，是想啟發到更多藝人與藝術家，很多亞洲父母可能都希望子女做一些比較穩定的工作，做金融做律師，是吧？若然你真的想做藝人、做創作，我在書裡寫了一句：『你要先讓父母失望幾年，才不至讓自己失望一輩子。』（YOU HAVE TO DISAPPOINT YOUR PARENTS FOR A FEW YEARS SO YOU DON’T DISAPPOINT YOURSELF FOR THE REST OF YOUR LIFE.）我希望更多人感到共鳴。」

剛才JIMMY提到一開始表演棟篤笑，還未找到自己的VOICE，就是這麼一回事。未找到，又或者未能夠認同自己身份；接受了，再跟大家分享，甚至用來讓觀眾大笑一場，就是JIMMY最好笑的地方，「JIMMY AH」、「GUESS HOW MUCH?」等已經成為最標誌性的PUNCH。所以，JIMMY的爸爸媽媽，平時真的這樣叫他？「這是真的！我跟父母講上海話，但上海話沒有很多人聽得懂，如何可以CAPTURE到平日跟他們溝通的精髓？我想透過一些聲音，去表達正宗的體驗，不如就講兩句『JIMMY AH』，還有就是『哎喲』，上海人一聽到就知道是自己人。」JIMMY一而再、再而三提到真實，在台上如此赤裸地分享自己的感受、故事，會否很不安？「也有的，但同時這也是作為藝人／藝術家的重點吧？演員也好、COMEDIAN也好，都是很VULNERABLE的，要讓觀眾看得到心裡所想。好演員要將自己的一部份分享出去，所以我覺得自己有BREAKTHROUGH的時刻，在棟篤笑中，由GENERIC去到讓自己脆弱起來，就是表演者的分水嶺。真誠很重要，譬如大家見到演員哭，明明是有眼淚，卻完全感受不到他真的傷心；但一位好演員，會懂得由心哭出來，是真心的，這是作為一位藝人的條件。」這不是可以訓練出來的事情，背後最重要是信心。「要有一定程度的自信，才可以夠強大地在台上展示脆弱一面，很需要勇氣，我花了一段很長時間才做得到。」

UNDERDOG的故事

站在棟篤笑的台上，JIMMY以自己的身份示人；作為演員的身份時，表演方法、心態等又有分別嗎？「實際上有很多不同的地方，做STAND-UP就像奧運會一百米短跑，表演就可能是一天一個小時，所有精力也集中在那個短時間內；但拍戲要有很多個角度，每日可能要十二個小時，一部戲可能要六個月才完成到，比較像馬拉松。拍戲沒有現場觀眾，但棟篤笑就可以得到他們的即時反應，所以拍戲不能即時知道自己今日做得好不好，也不知道放映時大家會否喜歡。」作為演員時的JIMMY，也並非100%變臉成為另一個人，都會投入一點點真實的自己，「就像《SILICON VALLEY》的JIAN YANG，我自己也是新移民，以前都有英文講得不好的時候；《INTERIOR CHINATOWN》也是，一開始WILLIS 也是做背景板，我也當過臨時演員，一級一級地進步，所以可以用自己的經驗去演出。」

現在爆紅了，但基本上JIMMY仍然跟十五年前沒有太大分別，尤其在創作上。「即使是DAVE CHAPPELLE也可能仍然要繼續TRIAL & ERROR，大家的創作過程都一樣的。我現在仍然會突然去OPEN MIC試試新的笑話，假如觀眾反應不好，就再寫再改。寫一個棟篤笑表演，就像建立一隊NBA ALL-STAR球隊，NBA人人都打得好，但就不是每個人、每個笑話都可以在ALL-STAR上讓大家見到。ALWAYS EDIT，而且很重要的是要LIVE LIFE，要好好生活，做棟篤笑絕不可能讓自己像大明星般不到街上走，必須走出去。」

幾年前見到JIMMY當一個YOUTUBER頻道的嘉賓，他們輕輕帶過說自己以前也做過棟篤笑，但這個過程實在太辛苦，所以放棄了，因此特別尊敬JIMMY可以捱過一切。他在訪問也提過，自己跟《INTERIOR CHINATOWN》的WILLIS，同樣是UNDERDOG的故事。JIMMY不是要SELL勵志與懷舊，而是SELL自己，笑聲就是他的CURRENCY，他是棟篤笑表演者，也是一位可以將梁朝偉經典對白用上海話認真地搞笑的演員，他就是JIMMY O. YANG。

Text: Jaz Kong

Photo: Wing Shya（Assistants: Samuel Chan, Jason Li）

Styling: Ben Wong

Producer: Alice Pang

Makeup: Dera Tse

Hair: Cedric Tsang

Wardrobe: Suit Artisan, Dunhill