從兒時在餐桌上𠱁家人開心，到長大後入行成為商台DJ和《膠戰》主持，再到去年底首次獨挑大樑舉辦TALK SHOW，黃正宜（阿正）一直在摸索屬於自己的搞笑語言，「我希望有天能做到最傳統的那種STAND-UP COMEDY，那是極高難度的事，純粹靠說話的節奏、內容、反應去令全場人開心，簡直是一種超能力。」

台上初挑大樑

儘管不乏現場演出經驗，近年在叱咤頒獎典禮的表現亦備受好評，然而阿正說：「平時出來插科打諢是輕鬆的，但如果要別人聚精會神地看我的個人表演，我會懷疑自己有沒有成為主角的能力，始終我是第一次開TALK SHOW。」她以往多以配角作定位，這次辦《正DIVA》卻明確地以主角身份登場，「當很多SPOTLIGHT聚焦在自己身上，要全程掌控氣氛是很累人的。我以前做很多演出，可是旁邊都一定有拍檔，我會更手到拿來。當主角有爽的時候，同時也有較大壓力，可說是既痛且愛的感覺。」

有別於前輩們一個台、一支咪上陣，新手上路的阿正為演出加入了多元化的元素，「例如分成不同段落，每個部份都有個脈絡或角色，用不同方式去包裝，這能令表演更加豐富和容易處理。若果要我一氣呵成地去完成個多、兩個小時的演出，而沒有其他東西協助，我第一次處理會有點緊張，所以我用小短劇去帶出一個訊息，寫一首歌去講單身，又或者跟觀眾玩遊戲。」

既是DJ也是綜藝節目主持，如今踏上台板，她比較不同形式的差異道：「DJ永遠都在直播室說話，雖然現在可以通過TG GROUP或網上平台看到大家的留言或即時反應，但始終隔了一層，很多時你要付出許多ENERGY，因為你看不到別人的反應，一定要相信自己說的事是有趣的，而那個力量很靠自己。至於電視節目，可以加入動作和表情，不過拍攝時同樣不會知道反應如何。上台表演則綜合了所有事情，你看到即場反應，別人會給你力量，你又可以馬上給別人回饋。現今的觀眾都大膽了，不會乖乖坐著聽你說話，很喜歡喊出來，喊完之後希望你有反應，這是好玩又具挑戰性的地方。」

現場互動極考表演者的執生能力，「在電台和電視，基本上你可以計劃所有事情，但棟篤笑最多只能計劃到九成。我那時開了三場SHOW，其中一晚的觀眾比較斯文，笑容很含蓄，拍手很細力，我唯有一邊表演，一邊摸索他們的喜好，例如前兩晚效果很好的PUNCH，第三場觀眾卻沒有反應，反而對我某句話很熱烈，我就知道原來他們可能喜歡聽我講前度，那我就即場穿插多些前度的出現。」

台下燃燒生命

除了台上的臨場應變，台下的創作構思也很重要，阿正形容那是「燃燒青春和生命的思考過程」。「準備期間，我會不斷進入度橋、寫稿的狀態，有時寫到一些PUNCH或填到一些詞，我就會很開心、很滿足，那種HIGH是會令人睡不著的，很興奮，也是一種自我娛樂。不過老實說， 我最初沒想過會這麼困難，洗濕了頭才發覺為一個TALK SHOW構思內容有很龐大的工作量。當中最艱難的，是我對自己缺乏信心，寫的時候自己覺得OK，但不知去到現場是否真的會有反應，我不想說這是賭博，我會說這是很大的風險，這裡觀眾會笑嗎？還是差一點？是否要再調整？不停自我推翻，獨自躲在角落，每天呆十個小時，這個過程很痛苦，可是千錘百鍊後的成果是令人開心的，只是當中很寂寞、擔心和不安。」 

她說過程中雖然看了許多TALK SHOW作參考，卻未有近水樓台地向DJ前輩請教，「本身已經很大壓力，若我再問森美大哥和阿JAN（林海峰），我應該會想嘔。心態上我會想請教他們，創作上我卻不敢多問，怕自己跟隨了他們那套，這有好有壞。當然我有請顧問RILEY（林若寧）和 導演火火給予意見，但到最後我寫了什麼或如何表演，他們沒有給我太多限制。」 

阿正的痴女形象向來鮮明，問她女性身份會否是特色之 一，她說：「這只是我的其中一個面向，用來自嘲或搞笑。男女唯一不同可能是生活上的觀點角度，例如我比較少講鹹濕GAG，阿檸（903 DJ）婚後會多講一些婚姻話題。每個人當下的狀態才是最影響內容的，我的世界就是保持單身，所以就多講單身生活。」 

至於未來演出，她表示今年暫不考慮開SHOW，一方面是因為太耗精力，另一方面是想累積創作靈感，「TALK SHOW的內容主要源於我對生活的感受，一定要給自己 時間，才能有新的題材。」不過粉絲們不用擔心久等，「我原以為起碼要儲兩、三年，沒料到最近半年已經發生很多事，有一些環境上的轉變、一些生活上的不幸，這些令我 很想快些跟大家分享。我想開SHOW的動力，很多時候都是源自生活中的痛苦，然後慢慢將它轉化成笑話。」

時代金句  自嘲哲學 

談到心目中的棟篤笑ICON，阿正毫不猶豫地答：「一定是黃子華，他是我第一次入場看棟篤笑的表演者。他最厲害的一點，是創造出一些大家會講一百年的金句。香港棟篤笑的特色之一就是有許多金句，觀眾就算忘記了整場表演，都仍會記得那些金句，有東西放入袋又或者可以寫上THREADS。」創作精妙金句可是她的目標之一？她笑說： 「我也希望寫到金句出來，但很顯然現在沒人在講。大家暫時對我印象最深刻的只有一句『甜品不要太甜』，而且還不是出自我的TALK SHOW。盡力吧，我覺得這是很難的，年代不同了，現在我再寫一句金句出來，會是搞笑、 尷尬還是夾硬？你不知道人們會怎麼TAKE，要隨著不同 的SHOW慢慢建立，畢竟我只做了一個SHOW，沒資格去說將來會怎樣，或者大PICTURE是怎樣，我都還在摸索階段。」 

她指很多香港棟篤笑的話題都跟大環境或時事相關，「香港人很懂得苦中作樂，有些話題不能直說，那就用擦邊球的方式去講，大家GET到又會懂得笑，這是香港人的默契，只有香港人才會GET到。我在串流平台看外國棟篤笑，很多都是由生活出發，也會講文化差異或批評政客，但他們很開放、很放膽地講，而香港會有掣肘，這可能也是一種特色。」 

對於棟篤笑被稱為「冒犯的藝術」，阿正笑言她主要是冒犯自己，「我很大程度上都是自嘲。很多人不敢講的話，只是STAND -UP COMEDIAN在台上替你講了。如果觀眾不理解你的幽默感，其實所有事情都是冒犯的，所以不必過於擔心。」她認為香港人笑點很高，要求也很高。「有段時間我覺得𠱁大家開心，自己也會享受，不過亦試過完成演出後，一上網卻見到罵我的POST，然後我便不禁想：『我為什麼要𠱁你開心？』有時我也會在內心發些小脾氣，然而去到最後，我認為喜歡的人就會看，不喜歡的人就由他罵吧，最重要的是我能否樂在其中。」 

當搞笑成為職業 

阿正從小就喜歡𠱁人開心，吃飯時總愛跟家人講笑，「不過這可能是因為我有個很悶的弟弟作對比，也可能是自我實現預言，我小時候未必真的那麼搞笑，只是我一廂情願 地相信了自己是搞笑的，因為家人通常會無條件支持，你說什麼他們都會笑，而且我後來才發覺我媽媽天生笑點低，而我在她身上得到很多自信，這種盲目的自信令我走了這條路。我身邊的朋友有時比我更好笑，我很喜歡留意 別人身上發生的事，之後轉化成笑料。」

貫徹自嘲風格，她把𠱁人開心的習慣歸因於其討好型人格，「見到同事或朋友笑，我就很有滿足感，但當這變成職業後，大家就好像有一定期望，你一出來就一定要好笑似的。所以我剛才說到，有時見到別人批評我或不喜歡我的時候，我會想我為什麼要𠱁那些人開心，然後到最後我要TAKE那個不開心呢？我也會有晦氣的時刻，經常想做完TALK SHOW就退休，要離開幕前，可是最終還是那句：我自己享受嗎？如果我還有事情想說、想玩的話，就繼續做下去。我以前可能真的是討好型人格，會在意大家的留言和反應，再去調整自己，到後來想通了，人生是自己的體驗，應該多想自己，開心的時候就跟大家分享多些，不開心的時候我也跟大家一樣，都是不開心的，可能熬過後會將經歷變成笑話。」 

阿正說舉辦個人TALK SHOW是她人生清單的要項，那圓夢後的下一步是什麼？她坦言：「我以前就是太多目標 了，這樣做人很累。我現在的目標是好好享受生活，有FEEL就做，這樣會開心一點，否則經常要找目標讓自己追的話，實在太累人。」聽來有點消極，惟半秒後她便笑問：「這說法是否很老氣？我覺得我的答案很『五十路』。」 能夠苦中作樂，也許如她所言正是香港精神。

Text：梁懿   Photo：linchunpan