《號外》style 於我是anything goes，想到就去做；
而「美」則是做人做事有自信，
那就什麼都carry 得到，不必刻意為之自然會靚。
Sam Wong
「幸福總在不經意的時候到來，人們卻總待事過境遷後才察覺。」看《號外》自1976 年創刊以來積累的眾多經典封面，後輩如我者為之欣羨，亦不禁心生迷思—— 想當年，《號外》創辦人陳冠中善用香港那種「混雜」（HYBRIDITY）和「中間性」（LIMINALITY），開創了這一份以我城為根基、氣質駁雜且靈動的生活雜誌；經悠悠歲月流轉，活在當前難以定義的「又一個時代」，一切又何去何從？
趁《號外》來年邁向五十周年，今期編輯部榮幸邀得三位元老級人馬：曾任執行編輯的著名形象設計師劉天蘭（TINA LIU）、同為資深攝影師的鄧鉅榮（RINGO TANG）和黃永熹（SAM WONG）進行一場美學漫談。三人既就各自的豐富經驗，從每一幀《號外》經典封面的人物形象、編採、攝影和設計技藝，回溯了「號外STYLE」的雋永美學和生活哲思；亦用心分享了隨時代機緣、創作者思維、社會及文藝氛圍等變化，傳媒人該怎樣繼往開來，為本地紙媒及城市風貌不懈地建構新景象。
T: 劉天蘭（TINA LIU）
R: 鄧鉅榮（RINGO TANG）
S: 黃永熹（SAM WONG）
◎ 與眾不同的先鋒精神
談《號外》，眾人必然先聯想到「封面」。這個尺寸獨特且美學多變的平面空間，不僅被視作香港書報攤之間一道別致的城市風景，也為每位在雜誌中同途偶遇的參與者，創造和記錄了無數可一不可再的因緣瞬間。
Q：你們怎樣跟《號外》結緣？
T：早於1977年暑假，我從加拿大回香港，經中學同學介紹對《號外》留下初印象。沒想到1978年回流及入職TVB做藝員，竟接獲創辦人陳冠中致電，首度邀約拍攝《號外》封面。仍記得那時在中環舊牛奶公司倉庫，初遇陳冠中、陳太AMELIA、鄧小宇和攝影師JOHNNY KOO（古國華）。翌年，再於攝影師梁家泰掌鏡下完成另一輯「中國靈感」主題封面，同場還有時裝設計師VIVIENNE TAM，非常好玩。這開啟我跟《號外》的緣份。
八十年代後，我從外地讀完電影再回港、加入電影界，陸續又認識當年編輯岑建勳和施養德等人，開始為《號外》撰文，於1982年成為執行編輯，開展往後一連串造型及設計任務。經典欄目「號外衣架」就運用了我以前在加拿大兼職做MAKE UP的經驗。
S：我曾與施養德共事，或是他向TINA轉介？1984年回港，翌年我在跑馬地開設個人STUDIO，就獲TINA 邀請參與《號外》拍攝「FIRST GLIMPSE」欄目的人物照，各施所長以圖像和文字介紹香港的INTERESTINGPEOPLE。
T ： 以前《號外》不時常開設新欄目。「FIRST GLIMPSE」主力介紹「有趣的人」，無論「出名唔出名」都有機會被編輯揀中，我們甚至鍾意專搵「唔出名」的人，即現在俗稱「素人」一齊玩。每次我就專責事前統籌、安排人選及服裝造型等，再交由SAM等攝影師拍攝一張人像，再配約一百字文稿印刷成一個大版面。
R：九十年代馮禮慈當《號外》編輯時，我開始拍攝「FIRST GLIMPSE」。這欄目的創作看似簡單卻充滿可能性。例如影過不少演藝新人，像十幾歲青春煥發的黎姿、邵美琪等；或漸有名氣的劉嘉玲等人；以至音樂圈或其他領域的人。
常有人好奇問：「下次會唔會被揀中上雜誌？」（T：羅文就問過我：「衰鬼，你幾時幫我影封面啫？」）我想為《號外》拍人拍封面，最大樂趣就在於EXPLORE新視角，呈現每位對象有別平常的面貌予受眾欣賞吧！
每位參與《號外》的人，
都帶著先天品味和後天教育作貢獻。
譬如Sam學攝影看過大量資訊和事物，
自有其有機生成的眼界和視野。
即使有些人先天美感較強，一點就明；
亦有人比較弱、上手較慢，
但都不要放棄認識和學習的機會。
講真《號外》都有醜的封面，
何解無人記得？
關乎「品味」高低，好品味就是好品味，
會timeless 留下來，
反之會慢慢隨時間被淘汰，
這是封面壽命有長短的原因。
劉天蘭
S：我都搵過朋友參與！例如前保齡球港隊成員。（T：哈哈，香港好多有趣的人！）那時拍什麼都得，好開心。後來TINA又找我拍攝另一欄目「號外衣架」，記得有次拍「乒乓球」場景都好玩。
T：那輯「乒乓球」相，我為MODEL化妝，SAM拍攝、BEN LEE做髮型，齊齊在一間ART GALLERY撒滿一地乒乓球，再請MODEL瞓地影相，排版時我再將圖像反轉使用。（R：那時算大膽手法。）（S：亦好即興，想到就試。）
Q：「人」是早期《號外》封面的核心。當你們選擇對象時，譬如做「明星」還是「素人」、怎樣判斷氣質和造型等，有何準則或要求？
T：「有與無」之間。若談早年《號外》特色，每一期封面人物未必只邀請紅星參與，還會尋找新面孔，甚至讀者未必認識的人。那時編輯全權主導，每星期陳冠中、世文、小宇、AMELIA和丘太（周雅麗）和我會邊食飯邊傾題目，發掘UP-AND-COMING題材，大家想拍誰做什麼都得，心態純粹。總之有趣就考慮，更鼓勵FREESTYLE發揮。明星名人例如搵過剛出道的劉德華，半裸瞓爛地、微微露出CK內褲LOGO；邀請已退休的葉楓阿姨、無綫高層陳燭昭上封面。岑建勳當總編時就做好多影視明星，如《投奔怒海》阿LAM（林子祥）等；或安排陳百強到小宇家中廚房角落拍攝。這些構思和手法只有《號外》敢做。
素人雖然不習慣或不懂鏡頭，比較難拍攝，但亦有挑戰和樂趣。例如85年六月的封面人物PAM經驗尚淺，但氣質卻清純、個性好乖，我就當她換衫公仔地發揮，配合攝影師BEN LEE準確的品味和判斷，拍攝如魚得水，成品又理想。
S：影明星和素人各有CHALLENGE。素人一般不慣被鏡頭對著，需要多想方法助其放鬆、FEEL COMFORTABLE，別太SELFCONSCIOUS。
R：我就明星當素人拍攝，素人當明星拍攝。將明星太當明星，他們會好有距離感，我通常會多溝通，引發他們較人性化一面。（T：但挑戰好高，影相得幾粒鐘，除非本身是FRIEND。）
攝影師以外，現場都要編輯陪對方傾生活日常的話題。（S：我們就從旁觀察、同步CAPTURE他們一閃即逝的神色。好想拍出那種「唔係睇慣睇熟」的模樣。）這正是好玩之處，若拍攝到獨特畫面，亦特別滿足和興奮。
◎「人人貢獻」成就的群像藝術
Q：每次封面拍攝似乎也考驗了你們去學習和建立「人與人」之間的觀察、表達和溝通技巧？
S：總之「講TRUST」。譬如TINA編採安排妥善，每次會跟我溝通初步概念，亦容許我自由EXECUTE，工作人員和拍攝者亦互相幫忙。像林保怡封面（1986年十月，122期）就是一鏡過拍攝的4X5菲林作品。當時我SET好燈，助手們開始手持水樽向保怡照頭淋水。可能那時大家後生做事比較拼搏，覺得咁影「正喎！」就即去馬，就算辛苦但心情都好雀躍。（R：想玩到盡？）是呀！
T ： 因為全用真水來拍攝， 我驚弄濕STUDIO，還專程帶定囡囡YOYO（岑寧兒）的BB塑膠泳池來墊地板（笑）！期間拍了好多TAKE，但菲林不能即場睇效果，要等沖曬後才在芸芸相片中，選了這一張水柱和人物表情最靚最夾的做封面。
R：以前拍菲林好講求個人經驗和臨場判斷「得唔得？」（T：我最緊要CHECK現場夠不夠菲林，有就OK！放手給大家繼續。）以前影相好似抽獎。（S：是呀！成日影到個心騰騰震。）而我最難忘是和WINIFRED（資深傳媒人及前《號外》編輯黎堅惠）拍攝1991年一月號《THE AGE OF NEW ANDROGYNY》特刊封面，由她跟另外四位封面人物（黃耀明、林奕華、周穎端和金庸夫人林樂怡），穿上白裇衫、用簡約手法，展現不分性別的氣質和CHARM。
每次封面拍攝都是挑戰，要發掘新角度，跳脫地呈現對象未被看見的美和狀態，用我們的美感將之加以提升。（T：寫文是較為個人化的創作，拍攝則是另一回事，那幾年我很享受和開心。）
另外，我又常跟李志超合作。最記得跟他去酒店拍導演張藝謀，齊齊用創意引導他除衫拍攝。後來李志超又專心探索攝影，成就很多極致的經典。
Q：《號外》稱得上是一種共同合作／創
作的藝術成果吧？
T：我感激每次合作單位都好專業，更開心共同創造許多難忘又愉快的封面，以至人生回憶。
例如，1982年四月《號外》改版成大書，編輯部少BUDGET又無贊助，小宇就請來他頗具氣質的女性朋友EVA 穿上私伙西裝做封面人物。當時RAYMOND SUEN（孫淑興）拍攝，阿叔（美術指導張叔平）按畫面即場配一枝CALLA LILY（馬蹄蘭）提升美感，見證靈活的創作力。
那時大家又好相信《號外》，就算明星都常獨自到場、不會問怎樣拍攝，亦無太多要求。有次我幫趙雅芝化了略濃艷的妝，但瀏海遮了眼沒那麼好看，我問准她當時沒有連戲壓力，隨手用勞工鉸剪給她剪成齊蔭，她又好高興。或，張曼玉剛榮獲選美冠軍，仍有點素人清新感，而且很聰明，我們就按「SHOULDER AND UP」概念用好多簡單的現成物料邊玩邊試。若無信任，好難做到以上理想效果。
S：我最深刻給哥哥張國榮拍攝「花旦」封面（1991年十二至一月號，184期）。真的要讚一讚哥哥，因為京劇姿勢非常難擺，但他擺得好靚，很多細節都即學即上手，極速掌握和展現到京劇花旦的GAZE。當時我拍SLIDE 260，拍完印製成11X14，進行COLOR PRINT等工序，最後提煉出略顯陳破的色調和質感。
T：最初我向哥哥提議「貴公子」和「反串花旦」概念，他二話不說選了後者，這也是我的心水。隨即，我再請鍾情京劇的好友，安排專人教導哥哥造手、姿態等，配合《奇雙會》青衣造型封面。化妝期間，我留意他的男人手、指甲還爭一點，又即CALL專業美甲師好友AMY給他現場處理假甲。（S：成品出來真的MORE FEMININE。）
還有個花絮。那時我不知他正為《霸王別姬》選角，只專心做我的封面。拍攝完後，我陪他去台灣金馬獎做嘉賓，那夜剛好收到打稿，他很開心拿來留念。回港後，隔一排發現《霸王別姬》落實由他主演。之後，我聽聞是監製徐楓和導演陳凱歌看封面後的決定，但未有求證。直至年前飲宴，終於親身跟徐楓證實此事，好難得。
◎ 經得起時間考驗的品味熔爐
Q：經長年合作和觀察，你們心目中形塑了怎樣的《號外》STYLE和美學？
R：《號外》STYLE就是一個「型」字。所指的不是花巧、隆重或刻意經營，而是創作中花一點小巧思，將作品TWIST去一些方向，提高到另一個境界。還有，當每個人專注去投入喜愛的事、對自我成長有追求，又會形成「美」，展現表象以外、「好靚」的內在精神。
S：《號外》STYLE於我是ANYTHING GOES，想到就去做；而「美」則是做人做事有自信，那就什麼都CARRY得到，不必刻意為之自然會靚。
T：我記起以前很多人看《號外》封面或人像照，不約而同表示：「吓？呢個人係XXX？佢同平時好唔同喎！但又好靚、好好睇。」或許《號外》美學總能為人帶來SURPRISE？
人大了，回想舊事亦會問
「點解以前覺得正，現在不甚了了？」
繼而不斷反思和改進，這是成長的必然軌跡。
但我相信真正的「美」卻不會過時，
因其源於人的感覺，無法欺騙。
過程中，不妨多嘗試、學習怎樣結合不同元素，
尋求那不多不少、剛剛好的美感平衡。
Ringo Tang
但我想強調，《號外》編輯團隊絕不「刻意」製造SURPRISE。我「刻意」要受眾認不到被拍攝者，跟我「根本性」地認同被拍攝者擁有未知的、可塑的潛質，兩者有分別。《號外》更傾向自然而然為人變化一些新形象或觀感。
針對《號外》STYLE，封面分不同年期和階段，有不同人參與及處理。我經歷的時期，主要特色是創作自由，EDITORIAL先行、內容最大，封面不受商業元素干涉，擁有更大發揮空間。團隊負責人可全權主導跟誰合作、拍攝哪個人、怎樣造型或攝影。
再者，因應雜誌外框形成的構圖、LOGO、配字和人物的形象等，編輯、攝影和美術團隊從構思到執行等亦有完善規劃和概念，絕非單靠書的尺寸夠大來霸道，當所有元素融和及有POINT 地，就構成UNIQUENESS說故事。
我相信「作者論」。像導演埋班拍戲選擇的團隊和每項元素，都反映品味的存在，當《號外》海納百川就更能彰顯純粹的作者風格。
Q：你們認為品味有先天與後天區別嗎？怎樣可以讓「美」變得永恆？
T：每位參與《號外》的人，都帶著先天品味和後天教育作貢獻。譬如SAM學攝影看過大量資訊和事物，自有其有機生成的眼界和視野。即使有些人先天美感較強，一點就明；亦有人比較弱、上手較慢，但都不要放棄認識和學習的機會。
講真《號外》都有醜的封面，何解無人記得？關乎「品味」高低，好品味就是好品味，會TIMELESS留下來，反之會慢慢隨時間被淘汰，這是封面壽命有長短的原因。
S：以前幸運在於周圍無框架，人人可以好PURE、好INNOCENT地迸發純粹的火花。但品味或美感發展，也看受各自生活和思想造化，尤其工作是漫長旅程，幾十年必然存在演變。我重看年輕的作品都會發現瑕疵，可是亦珍惜年輕才有的觀點或質感。我想「美」是一種EMOTIONAL RESPONSE，追求路上最重要別停步，保持好奇去思考BALANCE。
R：人大了，回想舊事亦會問「點解以前覺得正，現在不甚了了？」繼而不斷反思和改進，這是成長的必然軌跡。但我相信真正的「美」不會過時，因其源於人的感覺，無法欺騙。過程中，不妨多嘗試、學習怎樣結合不同元素，尋求那不多不少、剛剛好的美感平衡。
◎ 雜誌與時代的鏡像關係
Q：就你們的分享，從《號外》延伸至香港以至個人日常，我們應怎樣將相關啟發更好地運用與發揮？
T：我們講的是同一件事：生活中，人會不斷吸收、去蕪存菁，逐漸將重要又珍貴的留下來。哪怕遇考驗，也要記得：一切仍在生動地「發生中」（HAPPENING），永不停步。世界從不輕鬆，別只看《號外》風光，它也捱過。記得陳冠中1976年創刊到1982年期間，《號外》爭少少死過幾次，全靠好多朋友、朋友的朋友用盡方法支持或「揼水」（捐助）等，才「吊住命，死唔去」。
待施養德加盟，憑藝術和營運觸覺，將書的尺寸改大至11寸X17寸，使整體規格和設計更UNIQUE；加上陳冠中、岑建勳、丘世文努力從MARKETING和內容入手，再遇香港BOOMING時機。天時地利人和，加強廣告的吸引力，才逐漸有資金和資源而SURVIVE得到。
R：每個時代有每個時代的特質，不能總用「以前」比較「現在」。但我仍然深信，每個年代的印刷媒體都非常重要，《號外》作為與香港社會和文化思潮互相影響和啟發的媒體，仍會透過雜誌的編採內容、甚至從業者的態度，對受眾的美感教育、品德和修養帶來潛移默化的薰陶。
無論你做什麼都好，最重要是持續跟所身處的時代、地方和人群產生關係，用盡所知所能去發掘和做好眼前的一切。
S：「比較」對誰都不公平。我們從事傳媒或創作只是見證MOMENT，生在哪時代不是最重要，最關鍵全看一個人的心思和能力。我想，以前（年輕）很多事未做過、就要多實驗；當長大後經驗多了，不用撞太多板，就不妨多留一點時間或空間，因為CREATIVE PROCESS 要有餘裕容讓HAPPENING，假如PLAN得太好，那就是「生產」不是「創作」。
T：不知不覺，明年（2026 年）《號外》就走到「五十金禧」，實在漫長又奇妙。尤其現今資訊氾濫、生活緊湊，為何人們還要花錢花時間閱讀一本雜誌？全看這載體有否獨特性。希望大家保持創造的心和力、認清方向和目標，繼續向UNIQUENESS前進。
Text：Ko Cheung
Photo：Mario Chui
