2018年，LMF、THE LOW MAYS和BAKERIE MUSIC廠牌一起登上了《號外》的GENERATION RAP專題，為香港HIP HOP歷史留下曾經的一頁。時隔數年，經歷了社會事件、肺炎疫情、俄烏戰事，世界不同了，那麼香港HIP HOP又變成了什麼模樣？這次，我們請來本地HIP HOP新生代：GREYTONE MUSIC、YACK STUDIO和摩四青年，三間本地獨立廠牌、二十位台前幕後，沒有BATTLE、沒有DISS，亦沒有圍爐，一起由文化說到周邊產品，由表演場地說到社交媒體，NO CAP。

近年，好像愈嚟愈多人玩HIP HOP，你們認為最主原因是什麼？

LE SHING：因為好聽！

JB：愈來愈多人玩HIP HOP，其中一個最主要是因為它有型、好聽，其次就是我相信已經有很多不同的平台、活動或節目，都會放HIP HOP的元素在內，令更多人接觸到。例如電視台會有RAP和跳舞的表演，都是HIP HOP，可能電影上亦會加多些不同的HIP HOP素材，例如GRAFFITI，或者有個角色是玩RAP，這些會令更加多人接觸到，多一個途徑去接觸到我們正在玩的文化。（把咪遞給SOWHAT）你覺得呢？

SOWHAT：是一個途徑讓人去說話，發表自己的感受。（把咪遞給薯叔）你覺得呢？

薯叔：這是很開心的一件事，一班志同道合的人一齊去做，有很多不同的化學反應產生出來，可能做一些比較商業型的歌，最有趣的地方，就像大家一起成長。相信很多單位會一直發展，會有更多體會。

NOVEL FLASH：HIP HOP比較容易開始，門檻比較低，一個人一支咪，在睡房裡就可以做歌，但你說是不是多人玩，我卻不認同，希望會愈來愈多。WOLFE，你好像不認同。

WOLFE：我沒有理會，我只是做自己喜歡做的音樂，剛好有人喜歡聽我的歌。我真的沒有理會，SORRY。

NOVEL FRIDAY：我和WOLFE見解一樣。現在好像玩的定義都不同了，一開始玩時，我們都是用WHATSAPP發一些DEMO。現在是大家做一首歌，要思考用多少預算去做，預算可能是要返工賺錢。我覺得是在SCALE UP的，你問得很好，是否要玩呢？應該怎樣玩呢？我想大家都在用自己的方式去探索。

KENI：跟畫畫一樣，不同的媒介，每一天都有新人去嘗試，不一定要做到讓人知道，我喜歡畫畫，並不一定要做畫家。可能在這個時刻有很多人開始RAP，只是你們看不到。可能在家中玩，但不用每次都要被人看到，所以應該多人玩，但我覺得停留在玩那層面也是一個幸福。對於文化、產業來說，有些人喜歡煮私房菜、喜歡開餐廳就開吧，否則在家裡煮也開心。不過，走出來的人相對地較之前少一點，那看看大家想不想走出來，我不建議走出來。

YACK STUDIO 

[成立年份：2019]

你們認為HIP HOP文化有何特色？而在香港玩HIP HOP，最過癮和最不過癮的地方又是什麼呢？

WOLFE：有廣東話，有我囉！特色是在這裡玩RAP的人，很擁護自己地方的文化，槍口一致對外，比較其他地方，很少看到。過癮是有人說廣東話、普通話、英文，但玩的人不會互相批評對方，這是一個很過癮的地方。沒有壓力，不會說你有個廠牌，就POSE UP、就有個格調，是有的，但大家之間其實都融洽。各有自己想做的東西，但也會融洽、也會理解，這個地方真的很神奇。不像其他地方在電視節目上有好多人去玩什麼《新說唱》，大家都一直在努力，在找不同的出路，在創造不同的方法，為自己、甚至是自己之後的人，為香港HIP HOP或玩RAP的人行出一條路，所以是過癮的。不過癮的地方，我覺得沒有，THANK YOU。

PETPETSHAWN：過癮的地方是視乎跟什麼人一起玩，我跟一班兄弟一起玩，所以會過癮。大家有什麼睇法都可以不怕被人批評，我們圍內去傾一件事，想做好一件事，你跟家人都未必會把自己心裡的真實想法說出來。如果一班兄弟的話，可以從同一個角度出發，大家為了對方好，當中可能有很多不同意的地方，但我們都會接納，變相令到我們不斷進步，這是最過癮的地方。跟他們在一起，你不覺得是在做事，就算有一個很大的PROJECT要搞，我們都很開心，因為有大家一齊。

不過癮的是香港有個特產，就是很喜歡屌、很喜歡批評，有很多不知名的帳戶、匿名的帳戶，會潛伏在這裡很久。只要你有一點東西，他一定會先踩一腳，難免有時會令你灰心，但我又看不到其他地方是這樣，香港特別嚴重，這是不過癮的地方，不會讓你嘗試新東西，會定義你為一個這樣的人，當你推出一些新的東西時，便會話：「這些不是你的風格，還是做回以前那些吧！」

NOVEL FERGUS：香港HIP HOP的最大特色就是它在香港，我們不是尼加拉瓜旁邊的小鎮，就算我有話想講，卻沒有題材。香港起碼是一個國際城市，曾經有英治，又有日治，有很多我們的歷史，之後產出了很多我們的產物、港產片，很多東西都屬於香港獨有，很多題材可以用來玩。美國HIP HOP搞得這麼勁，因為他們有很多題材，很多他們的文化，香港也有很多自己的文化可以用來講，令周邊的地方產生共鳴。

過癮的地方是真的可以講自己喜歡講的話，而且用這件事去食飯。不過癮的地方是，當你需要食飯想有啖肉時，就要有些變化，遷就某些東西，不能夠完全自由。但我認為分開兩面，一面是做事，另一面就是創作。

PETPETSHAWN：謝謝地理學家FERGUS，THANK YOU！

JB：香港的特色最主要是語言，廣東話RAP，講廣東話的人不多，這是香港其中一個特色。另一特色是地方細，令玩HIP HOP這班人，都可以很容易很親密地認識大家，或者在活動中碰到。香港最主要特色是文化共融，不會話香港人就只是香港人（華人），我們GREYTONE也有來自其他國家的人，例如我是菲律賓人，香港整個社會，聚集很多不同國家的人一起，很容易跟一個不是香港人的人，卻住在香港的人一起做音樂，最過癮就是這種文化共融。不過癮的就是很多東西非常貴，在外國做一件很簡單的事，在香港會變得困難，因為在物價上或各樣那樣。不過，文化共融有一個壞處，就是沒有民族意識，那種民族意識是你不會很自豪香港有些什麼。就是因為香港的作品是這樣，很多人都會屌多於自豪，沒有PROUD OF「THIS IS FROM HONG KONG」，我覺得這是有點不過癮，多數都是在JUDGE自己的地方，多於PROUD OF大家正在做的事。

KO：這麼多人都說了過癮的，我講講不過癮的。唉！香港的聽眾、觀眾都是有點怕醜。我知道，也看到大家很喜歡HIP HOP，但大家睇騷時都很怕醜，不敢表達自己。可能大家不太懂GROOVE，不太想「UN」，或者有一點怕瘀，你看到我聽到這首歌會「UN」，你會否不喜歡這首歌，會否不喜歡我這個人。其實，你喜歡的就講出來吧！表達出來，多點支持，或者是睇騷時享受多一點。平時聽歌時那麼享受，自己戴AIRPODS行路有風的，睇騷時大家卻很怕醜、很內斂，可以放開一點。見到外國好多演出，為什麼ROLLING LOUD（全世界最大型的HIP HOP FESTIVAL）大家那麼享受，「UN」得那麼厲害，為什麼我們的騷卻不行？香港HIP HOP都很正。

WESLEY JAMISON：首先，我身為外國人，跟你們坐在這裡，已是很好的事情。人們以英文、廣東話、普通話表達，雖然仍小眾和發展中，但假如你想做，並持續地做，不論是你還是這個圈子，來自世界各地的地方的人都有很多機會。壞的方面亦是因為小眾，規模、受眾，以至各種可能性，同樣帶來了限制。我不會說是不可能，但的確是有點困難。

GREYTONE MUSIC 

[成立年份：2017]

香港HIP HOP發展至今到你們這一代，你們認為有哪些事件或作品，對本地HIP HOP的發展最有影響力？

眾人：好多！

NOVEL FRIDAY：這裡已有一堆。

NOVEL FLASH：你們怎麼看？你講先。

《號外》：應該是2008年KANYE WEST來香港，在九展演出的「WORLD WIDE BAPE HEADS SHOW」。

PETPETSHAWN：我覺得全部都是，有很多方向的， 有些是為了UNDERGROUND， 了解更多UNDERGROUND文化，亦有些是對外輸出，你向別的地方宣傳，簡單易明自然比較好，但寫給香港人聽的內容，可能會有其他地方的人未必明白的俚語，未聽過的東西，以前的東西。其實，新舊作品也在互相影響，一邊打得更遠，另一邊打得更深入。

NOVEL FLASH：我喜歡《DIULAMA》（KZ作品），「佢家下黃色衫，又變返著綠色衫」。

DAISHIN：這條問題真的很難回答。香港方面，我自己很喜歡農夫，當時小學、中學，聽到後便不停背了成首歌跟住RAP，好似自己好勁。LMF的歌我也會全背，令到自己好似好勁。我不知道我們，或者最近的歌影響到什麼人，真的不知道，當局者迷，但我自己影響最深的就是LMF和農夫。

JB：很難說用單一事件或作品去回答這問題，因為真的太多了，很難肯定地說我是因為這首歌才做的，總之好多。

你們怎樣形容自己LABEL的精神和風格？可否分享一下在香港經營獨立HIP HOP廠牌的滿足感和困難？

風：YACK STUDIO是好I的，全班人較內斂，平時少說話，包括我們自己圍內也不太會說話，風格上都是密密做，低調一點，沒什麼特別，都幾悶，不是大家在台上睇到，可能好「CHOK」、好「YO」，我們私底下比較靜。

滿足感來講，基本上已被現實的困難淹沒了，沒什麼滿足感。困難好多，大家都知現實是要有飽飯吃，然後有很多不同的挑戰，例如活動、演出，如此類推，始終HIP HOP的規模不是太大，大家只可以繼續努力做，反而每一次做到，例如有些拍攝、活動、演出，相對地比較珍惜，相信大家都是。挑戰是過得一天就一天，真的，很多人未必會相信，或者大家穿得好「CHOK」好有型，事實不是，大家都有自己的困難，包括不同廠牌都有自己的困難。你話大家能夠預視到什麼，或者未來做到什麼，我相信只會愈來愈困難。

眾人：唉，超灰！

薯叔：我們摩四比較貪玩，因為我們本身內在很團結，外出時都是嘻嘻哈哈。但工作上，通常都是這樣，正如風哥所講，珍惜機會，全情投入，最基本是玩都要玩得認真，做這件事才開心。困難來說，隨著時間的推移，大家會有所經歷，年紀上自然會有其他外在壓力衍生出來，一定要面對，不能逃避，玩音樂要保持初心其實好難，要同時保持正能量才可對抗各種壓力，好灰！

DAISHIN：我形容YACK STUDIO是任性屎忽鬼，我們沒有一個成員喜歡聽別人意見，任何一個都是唔聽別人意見，至於挑戰是睇我們任性得幾耐。

PETPETSHAWN：摩四的風格多元化一點，包容性也很強，我們雖然喜歡玩，但要給予意見時，我們也認真思考過，不是隨便說話敷衍。我覺得這件事都幾難做到，因為講的東西是你不想聽，沒有人喜歡聽批評，但始終一隊人有這些意見時，始終要有人夠膽講。我們的文化是好夠膽講這件事，然後大家習慣了，可能聽到這些時，不會有什麼特別。我們都會分析「這個問題是不是真的呢？」，不會話你經常「窒住晒」。

DAISHIN：自己友批評仲「大鑊」過網上的。

PETPETSHAWN：我們還未出歌，就算有十一個人話你唔得，都只是十一個人，但你出到去才知道，可能是更多，十倍、一百倍。還有最重要的核心，唔好死，至少可以交租，大家有個竇，聚在一起玩音樂。我的想法是，就算我們真的「收了皮」，並不介意我們十二個人一起在茶餐廳工作，或者十二個人一起做其他事。

草樽：回應返我們是任性，有趣的地方是，你一個人唔聽人講，話想衝，沒問題，我們其他人幫你補位，你想在半場試射三分波，好啊！射吧！我們搶籃板也好，怎樣也好，總之你想做的，我們就陪你癲一次。一直癲了五年，好像還未死，每次去到谷底，之後又可以將飛機拉返上去，所以想做就做吧，堅持！

KENI：我們GREYTONE的風格千奇百怪，什麼人都有，每人都不會被其他人影響，自己做自己覺得對的事。我們接近沒有試過鬧交，雖然各人的性格真的完全不同，全部都好「KICK」，但SO FAR大家仍在，大家都好珍惜。唔好，或者困難的事，大家同樣面對錢，去到最後都是錢，這也要睇大環境，因為大環境唔好。不只是我們的行業，看看大家怎樣經歷這段時間。還有大家的年紀，我覺得做這行是有所謂的運動員生涯，只會去到某個年紀。我認為流行文化是屬於年輕人，一定需要承接，廠牌方面，即使我們換了其他位置，去做其他事情，究竟有沒有更加年輕的去承接呢？這是我最近思考的問題。

JB：正如KENI所講，我們是很努力地做自己的事。為什麼會話大家相處時有時會「KICK」呢？因為大家堅持想做自己的事，我們沒有鬧交，因為我們肯聽大家意見，這可能是我們其中一個特色。如果講精神，我們頗喜歡在灰色地帶踩界、踩線，挑戰一下本身固有的架構，都是我們其中一個精神。

摩四青年

[成立年份：2021]

說到踩界，RAP、HIP HOP其中一個精神是反映社會現實，如今社會現實未必能如實、赤裸地反映，這個情況和界線對你們來說影響大不大？

KENI：可以想像玩大富翁時，規則不斷改變，你就不斷轉，你仍可以玩到，都是在那個架構。如果你要玩的話，你在遊戲裡面，即是在系統、世界裡面，始終沒有辦法去建構一個新的世界。

JB：其實，也不能說HIP HOP只是這樣，因為HIP HOP可以好FRIENDLY，可以大家一班人好開心，不一定我要挑戰你什麼、我要反叛，HIP HOP不只是這樣，可以好PEACEFUL、好LOVE、好PLAYFUL。如果那個人選擇去講一些可能在這個架構或社會上，未必很多人聽或想聽的東西，是他們的選擇，而不是HIP HOP本身的形象就是這樣。不是你沒有把社會的問題講出來，就不是HIP HOP，我會以另一方向去感受這件事。

DAISHIN：JB講得很好，那只是一個形象，HIP HOP成件事是好大好大，由好多東西變成一樣東西，不能用一件事去概括整件事。HIP HOP音樂是好多元化，這種音樂是好自由，做什麼都可以，所以我不覺得會有什麼影響。

JB：還有所謂的結構，有些東西唔知道可否寫、可否唱，很多時是事後先知道。一個創作人好難話我要避開這些、我要避開那些⋯⋯好難，因為我們要靈活地讓自己發揮空間去創作。多數是我講了我想講的話，仆街！原來瀨嘢！如果沒事的話，就可以透過這首歌告訴別人這個社會是怎樣。

YODA：唔多唔少都會有影響，不過幸好大家已習慣，有人選擇用比較直白的手法去講，有人會比較隱晦去講，但並不影響我們怎樣表達。每個人各有不同，這是最過癮的地方，有人隱晦、有人直白、有人較衝動，這正是美妙之處。

PETPETSHAWN：其實都是自己選擇，都有取捨。你可以100%講你想講的，但之後的負面後果，你自己衡量食得起便沒問題。你又可以去取捨，我想討好這班人，你就去做吧。不同的人會選擇不同的東西，可能我原本好享受寫那類型的歌，但後來我選擇了要開飯，決定改為寫另一類，因為那類型的歌較多人聽。這也是你的選擇，沒有對與錯。還有我們經營的是自己形象，我有擅長曲風再配合形象，這樣呈現出來完整一點，事實上我私底下未必是100%是這樣，只不過我展示那一面給你睇。

YODA：大環境、架構一直在變，可能大家平時只是習慣了變化，有些人真的習慣了，所以他仍然可以繼續講下去、唱下去，視乎你的表達方式，所以大家要懂得接受變化，不要擔心遲些會變成怎樣。

近年香港不少小型表演場地相繼關閉，連九展MUSIC ZONE亦結業。你們現在怎樣尋找適合演出空間？

JB：這個真的難，最近新蒲崗有個新的LIVEHOUSE叫PORTAL，好似一個新的MUSIC ZONE，地方都算大，不過我沒試過在那裡表演，它的台燈聲和容納的人數都好「靚仔」，真係幾好。如果大一點或戶外的，故宮旁邊那個AXA X WONDERLAND都唔錯。

DAISHIN：只是咁啱，超唔「符碌」地大環境是這樣，令很多中小型表演場地都結業。我相信之後慢慢會再出現，我們一定希望會有更多表演場地。

你最喜歡香港哪個表演場地？

DAISHIN：亞博（亞洲國際博覽館），中小型PORTAL很好，就是JB剛才提到新蒲崗那間。

你們喜歡在大場還是細場表演？

DAISHIN：大場同細場要做的事好唔同，是兩種不同的喜歡。簡單來說，大場要有舞台呈現，各種燈光、花款，小型場地要跟觀眾互動多一點，大家的氣氛、派對感覺要多一點，所以大場和細場的表演，要觀眾接收的東西是有點不同。除非大場是主題或是戶外音樂節，當然仍是繼續跟觀眾HYPER互動，但如果像亞博這類型室內場，可能真的需要舞台效果、燈光、故事情節去完整一個演唱會；音樂節亦鍾意，作為一個ARTIST應該都鍾意。

NOVEL FRIDAY：我鍾意去睇音樂節，好似泰國的ROLLING LOUD，可以由朝睇到晚，陣容很豐富，玩幾天好精彩。以前曾參與過香港「要有音樂祭」，海洋公園也有。我比較喜歡音樂節，希望自己有表演機會也好，或者作為觀眾也好，都好想睇到在香港會有HIP HOP FESTIVAL，可以連續星期五、六、日，由朝睇到晚那種。我們作為創作人，在這個地方有足夠的藝術作品數量，我相信大家明白在這個位置，我們只能寫好自己的歌，過好自己的日子，幾時會有這些活動，大家也是半被動，也想主動有事發生，主要的問題都是錢。PORTAL好靚，麥花臣有一個新的細場亦很正，但好像很多年搞極都是打和，加上年紀又大了，要肩負家庭責任，好難每次都是為了打和，然後贏了一個里程碑那麼單純，因為涉及一班朋友一起去癲，仍然希望有更多音樂節在香港出現。

你們會怎樣經營社交媒體，從而令到更多人能接觸到你們的音樂？

PETPETSHAWN：這是我們的弱項，我們不太擅長社交媒體上的東西，所以未見到反應，接下來我們會完善一下，便會知道我們有和沒有相差幾遠。

是沒興趣搞、不想搞，還是其他原因？

PETPETSHAWN：第一是團隊中沒有一個這方面知識較強的人，第二個原因主要是因為我懶。

YODA：我們的社交媒體內容，暫時仍是記錄為主，拍攝我們平時笑料、歡樂的東西較多，反而想關注我們音樂的，可以再發掘多些，其實我們不同平台都有，但社交媒體我自己的想法是會發放較隨意的東西，研究中。

風：只是為勢所迫，怎樣形容呢？我們相對地在社交媒體比較活躍，有很多人都想了解多一點我們的東西、作品和生活，每日都收到很多DM問：「出歌未？」、「有SHOW未？」、「嚟緊有乜搞？」等，要逐個回覆，倒不如我們扚起心肝，記錄一些東西，譬如推出新碟便拍下REELS，你話有沒有很刻意地、系統化去做，相信大家都沒有，純粹搵嘢做、搵嘢拍。我們是否很專業地呈現出大家都想睇的東西，或者很爆的IG、REELS？我相信我們不算是，純粹是相對比較活躍。

JB：這都是我們的弱點，好似剛才所講，我們都是自己做自己的事，很少會像YACK般主動去記錄，想到一些IDEA，即使很有趣，大家只會傾，不會刻意擺上社交媒體，或者拍自己生活上的一些事。我的感覺是，最初做歌時，都沒有刻意在社交媒體上做什麼，我寫歌、出歌，就由它自然滾下去。現在很有趣，出一個MV，要拍十個REELS去宣傳，即是你拍一條片，便要拍多十條片，去為了這一條片，當然現在時代進步要這樣，但我之前做歌很少會這樣做，所以現在慢慢變成弱項。有多些東西給人睇，絕對是好事，只欠一個幫大家記錄的人。其實，大家的感覺是有需要善用社交媒體，但我們沒有實質的方向或策略。一個人畫畫，畫完出來還要同你講，這裡做了些什麼，那裡做了些什麼，一個畫家不會這樣。我畫一幅畫給你看，你就自己看，我會覺得是這樣，只是年代不同了。

NOVEL FERGUS：好難玩，不是不想玩，是好難玩。我們這班HIP HOP友都是做自己的事，不會有時間搞那麼多花臣，我試過做，但做了一段時間後，FOLLOWER會上升，但自己睇起來感覺好奇怪。那段時間自己不停出現、不停搞笑，又沒有重點，出來混兩句，然後又話你知我呢期有活動。但這個年代，社交媒體已經不是自己的事，而是要畀客人看見，跟客人傾一些項目，然後見你上次IG有活動已經是三月，就仆街了，有很多這些考量。而且，不是那麼容易，我有睇一個台灣女歌手KARENCICI，她做得很好，用REELS去推廣她的音樂而唔尷，TYSON YOSHI也做得很好，做到很多他包攬到的形象，值得學習。不過，當自己做時，真係有些少「＿冧」，然後就搞唔掂，再諗下都是算了，純粹是拍照記錄一下，「郁」下，學風哥說，為勢所迫去「郁」。

KENI：這視乎不同類型的人，有些人做是好自然，例如我們今天做訪問，我們坐在這裡，你們問我答，但我自己拍是怎樣？首先要把鏡頭放在那邊，我扮唔望，然後我向著這個方向回答，去想像他問我什麼問題，扮自然地回答，萬一講錯了，我要走過去撳停，望望我拍成怎樣，OK的便可繼續，又擺返同一個動作，並非每個人都做到這件事。

YODA：我覺得LE SHING做得不錯。

LE SHING：一開始好唔鍾意做這些事，那時我的IG基本上沒有這些，後來發現唔得，我的歌沒人聽，於是就被迫要做。在這個時代，每人都接收太多資訊，大家都在做這件事的情況下，我不做，很快就會被其他資訊佔據了他們的時間，我不主動去推自己的東西，特別是我這種規模的ARTIST，好快就會消失，我不想被這個時代的洪流沖走，所以就⋯⋯

MAGGIE：做吧！做了再算！我們廠牌一向是做了再算，做不好就再想辦法，而且現在IG差不多等如我們以前睇UNCLE、AUNTIE的FACEBOOK，可能再過幾個月又有新的平台。現在的00後，也不太投入IG，所以每一天你就要跟進，你想走進社交媒體，就要知道好多資訊，要接收好多東西，要嘗試、尋找自己的風格，加油各位。

PETPETSHAWN：我應該是社交媒體的反面教材，我分享慾強，但九成分享內容都唔關我的音樂事，但這樣十分舒服，在歌裡面講了想講的東西，並不代表私底下都像歌曲那麼嚴肅、那麼老正。有時POST下自己的生活，都是在完善我的人格，未必需要所有東西都關音樂事。不知道成效如何，我不知道是不是每個人都適合使用，還有我不知道這樣做，為我帶來的東西是多了還是少了，不過我自己喜歡這樣使用SOCIAL MEDIA，我真的是用來SOCIAL。

JB：以前用IG，是為自己POST下東西，跟朋友分享一下。後來慢慢開始做音樂，可能身份性質不同了，變相不只是為自己。IG會變成跟市場有瓜葛，跟MARKETING有瓜葛，不可以說IG很個人，我想點就點，因為多了人睇，要留意的事情又多了，自己便不想太花心機去經營，去到最後會覺得好似不屬於自己。

現在搞廠牌，除了做音樂，也會做不少MERCH周邊產品，是為粉絲收藏紀念，還是有訊息想傳達？

NOVEL FERGUS：我覺得一來是互動，二來有些東西要紀念。那張碟掛在牆上，那件TEE，即是我們第一版印出來的YACK TEE，那個燙印是人手燙，又有身份證，可能我自己保留了一件003。其他人喜歡買便買，最理想當然是賣得好，一定是關錢事，因為可回錢，但我自己覺得三、四年後，有時行過STUDIO在牆上見到這件TEE時，想起當時我們才出了某首歌，我們製作這件HOODIE時，我們還要專登整多五件畀自己，外面是另一種顏色，這是一種很特別的東西和收藏。

JB：浪漫！

薯叔：我非常認同FERGUS的說法，沒有什麼特別，只是一個紀念性，還有把我們自己喜歡的東西、概念，轉換成我們廠牌的東西，再限量地傳播出去。在街上見到一個人穿著摩四TEE，好像有點歸屬感，如果有留意這件事，或者喜歡這件事，那個感覺好好。

PETPETSHAWN：我主要是享受過程，隨著我們一路做不同的演出、不同的合作，會認識到不同的人。有時圍內沒辦法把我們想到的東西製作出來，例如我們想做一個公仔、一個鎖匙扣，可惜能力有限，然後認識到不同的人，幫助我們製作想要的東西，實物做出來好大滿足感。

薯叔：有時跟五湖四海的單位合作，未必跟HIP HOP有關係，但又連繫一件事出來，過程上十分有趣，不管是否好賣，做出來的東西，望著PROTOTYPE已經覺得好開心，那種感覺是爽，是另外一個層面的感覺。

現今音樂和潮流關係十分密切，例如PHARRELL、KANYE WEST、TRAVIS SCOTT，除了玩音樂，他們都是潮流ICON，你們有沒有想過與潮流品牌聯乘和交流？

薯叔：幾型，但不要受到太多的掣肘、限制，這件事是NEUTRAL的。

PETPETSHAWN：我想跟就快消失的舊品牌合作，未必是時尚的東西，例如四方果，我覺得是這一類。我自己的創作概念，主要是我童年成長見到的東西，有些東西正在消失是好可惜。把自己的概念，帶進這些舊品牌中會好特別，這是我的情意結，我自己的東西，可能未必跟時尚有關係，但可能做一件新的產品出來，又會變成一件很有型的東西。

拉天糟：什麼品牌都可以？我想跟OFF-WHITE，我好鍾意，還有MIZUNO，最近都買了一對。

薯叔：我有一個奇想，是做木製傢俬的START FROM ZERO，睇下可唔可以做到一個屬於摩四的傢俬，枱枱凳凳，他們做得很FINE，又是一個香港LOCAL品牌，這樣幾好玩。

WOLFE：我想跟ELON MUSK合作，做一架飛船上月球，唱歌給月球生物聽，SOME SHIT LIKE THIS，唱給有生命體的東西聽，幾正！我睇台灣的文章是唱給植物聽，向植物播HIP HOP，會生長得快一點，還有GROOVY一點，有生命的東西，我想跟這些得意的東西聯乘。

大家對香港HIP HOP未來發展有什麼期望？

WOLFE：多一點投資者，我有好大信心。睇闊一點，香港永遠都慢了幾年，可能不只幾年，世界HIP HOP TREND 可能差不多，但香港好似剛剛開始，我感覺是這樣。有很多厲害的製作人、新人和身邊的兄弟們都愈來愈勁時，究竟下一步是怎樣？I’M SO FUCKING EXCITED，充滿希望。雖然規則隨時在變，但就是怎樣來就怎樣處理，再做你自己的感覺和個性，出來好撚型，個個人都好撚型！

NOVEL FRIDAY：最重要是好玩，我們玩HIP HOP的，我玩了八年，經常參與很多媒體採訪，訪問過程好似要令件事好嚴肅，好似沒有好玩的問題，令我們可以好玩，不停站著不知怎做。我喜歡看《JESSE’S WORLD》、《GQ》等外國訪問，你會睇到他們很微觀，按著那位藝人去創作好玩的互動環節，出來的東西是觀眾真的感覺藝人在訪問中玩得開心，我們都應該鍾意咁樣玩。

DAISHIN：未來放長雙眼睇，一定會愈來愈好。好似打籃球，周圍都有人打籃球，點解？因為門檻低，有籃球、有對波鞋就打得，現在科技一路發展，2025 年屋企有部電腦已經可以做歌，這一、兩年見到很多自己在家裡玩的音樂已經很好聽，所以未來會愈來愈好，只不過是現在我們這一浸：「哎呀！這樣KICK 一KICK！」一定會愈來愈好，多到好似打籃球一樣。

JB：我都覺得會愈來愈好，最起碼相比五年前，現時已經多了好多人玩，價值都高了，為什麼覺得高？因為以前不會請RAPPER的表演、活動，現在都會出現很多RAPPER，無論是時裝活動或其他活動，都有屬於RAPPER的位置。五、六年前是沒有的，這已經是向好的方面發展，未來會愈來愈好，希望HIP HOP人的價值會愈來愈高。

而且，我們一出現便不會消失，你出現過，就是出現過，唔會唔見咗。當HIP HOP在八、九十年代出現，到現在仍是主流，沒有停過，我相信，亦希望香港也是這樣，最期待的是不要再把HIP HOP當成一個GIMMICK，不要「呢度加些RAP上去覺得幾正，就加啦！」、「呢度加個RAPPER上去幾型，就加啦！」我們在社會市場上給人的印象，仍是一個GIMMICK。「加個RAPPER落去啦！」不是這樣，我們有一個很鐵鐵實實的文化，在背後支持我們玩的東西，都是前人留給我們的，而並非只是一個GIMMICK。無論在不同的市場上、電視上，在大家眼中，我是HIP-HOP仔、YOYO聲，都是一個GIMMICK，但我們不是，希望之後會有一個屬於我們的CHARACTER。因為我感覺到很多時候我們的出現，仍然是一個GIMMICK，多於是一個被欣賞的存在，雖然慢慢改善中，但遇到時都會希望不是這樣。

WESLEY JAMISON：我們全部坐在這裡，我們就像坐在飛機上，能否安全著陸還是撞擊粉碎，我們當然是想安全著陸，要去到另一層面，這需要人們去明白HIP HOP文化到底是什麼，遠遠超越一種聲音或外形，我不知道是否有用，但我希望是有的。

摩四青年和YACK STUDIO將會在八月八日參與《說唱大將軍》演出，這種跨LABEL的合作，會否是你們未來其中一個方向？

DAISHIN：這場騷是我們一個前輩、MP4的DJ LORRY搞的，他是這場表演的主辦人，我們都跟DJ LORRY很好朋友，他想舉辦一場騷叫《說唱大將軍》，我們便說「有FEEL！」這是在他屋企煮嘢食時發生的。

WOLFE：最後，我想補充少少，如果有多一些唱英文的朋友，會更加融洽更加正。外籍人士在香港好多年，有賓賓姐姐，有泰國人，我自己都是半個越南人，英文是很多人溝通的第二語言，但要浮上面仍有一定難度。譬如上節目，很少見到講英文的人，但他們一直存在，好多好正的空間是可以讓HIP HOP文化繼續發展。甚至乎外國的演出，有人會在旁邊用手語去翻譯給台下觀眾，空間好大，我對未來超級有希望，加上身邊有咁多勁人，真係痴撚線！我要將這番話大聲地講出來，因為我感覺到好多人好SAD，我自己在屋企時都是一個很EMO的人，原來不知不覺玩了一段時間。HIP HOP就好似一張枱，如果有不同的人想搞騷等等，大家都會知道，沒有離開過的，就沒離開過，有些是COME AND GO，八月八日這場騷就是很正的騷，DJ LORRY大哥搞了一個很正的騷！

Text：月鳥

Interview：月鳥 & Ben

Photo: Karl Lam（Assistants: John Yan, Sam Chan）