你可曾留意「短片」（SHORT FILM）在生活中無處不在？除了戲院中播放的類型，隨智能手機、攝影器材或網絡平台的演進，它常以不同面貌或題材呈現於受眾面前。到底這種媒介的創意和應用等尚有哪些可能性？趁香港國際電影節協會（HKIFFS）攜手創意文化平台NOWNESS ASIA共同推出「亞洲短片基金」（ASIAN SHORT FILM FUND, ASFF），我們邀請了三位跟「短片」甚有淵源的創作者，包括導演黃修平、YOUTUBE頻道「試當真」創辦人游學修及「香城映画」創辦人趙羅尼（RONNIE），暢談箇中經驗和觀點。

黃：黃修平

游：游學修

趙：趙羅尼

短片作為創意起步點

還記得當初為何有志投入短片創作領域嗎？

黃：早在九十年代，我在中學已參加戲劇學會、大學主修藝術系，但心底最嚮往電影創作，聽聞「火鳥電影會」推動電影文化，章國明、吳宇森和石琪等前輩，會運用器材如「超8」（超八米厘手提攝影機）拍片，歐美亦流行這類創作，就主動跟同學借用V8（VIDEO 8）及各類錄影和放映器材，進行土炮的DIY 影像實驗。

大學前往美國THE UNIVERSITY OF LOWA當交換生是關鍵之年，從電影基礎班真正學習各種拍攝及器材知識，完成首部十六米厘個人短片《魚》，回港後再報名當年的「IFVA獨立短片及影像媒體比賽」，最終幸運入選、跟短片結緣，也開啟往後的電影人生。

趙：千禧年間，我在香港專業教育學院（觀塘IVE）修讀電影系，遇上菲林和數碼拍攝交替期，常要拍攝短片交功課，亦有懷抱「電影夢」，把握課餘參加IFVA 和「鮮浪潮」短片比賽。

畢業後，因合拍片當道、本土電影市道，基於個人因素沒加入工業，轉而入職電視台廿四小時新聞頻道，培養出對時事的興趣和觸覺。有感「現實誇張過想像」，2014年趁YOUTUBE盛行，開始嘗試採用短片創作，將高登《公屋潮文》改拍成網絡短片《公屋．居屋．私樓》，意外爆紅後，又順勢於2016年創立「香城映画」，並拍攝過談學童壓力的《我的生涯規劃》（2017年），又首嘗拍攝商業劇情長片《失蹤》（2019年），亦試行眾籌一千萬開拍《堅尼地道殺人事件》，意欲請秋生哥（黃秋生）和顧定軒主演，不停累積創作和拍攝經驗。

游：我讀中六、七（約2007及08年）已經常上網搜索葵青、屯門等十八區的短片比賽，又從家中摷一部攝錄機就拍片。首次贏得比賽，即用幾千元禮金券再購入新器材，如是者一路拍下去。

對「短片」的定義、形式或應用等，有何認知或觀察？

黃：短片通常相對電影（劇情長片）來理解。拍攝長片艱鉅，短片有時是導演或創製班底的起步點，或是拍攝長片和長片之間的緩衝作品。另外，我不接受也不使用「微電影」字眼，堅持短片自有IDENTITY（個性）和特性，可融入不同領域。

不同渠道看到的短片，皆造就我的創意養份和美學觀。小時候看《芝麻街》短片，故事短小精悍，手法實驗性又意識良好，例如向小朋友傳遞共融訊息，拍一個人吃曲奇吃到滿臉朱古力醬，解說「CLEAN & DIRTY」，運用STOP-MOTION動畫教數學，或用兩隻PUPPETS（木偶）不同口形，展現「FLUTE、VIOLIN 和TRUMPET」等聲音差別。這均展現短片富有功能性、教育性，同時讓創作人和觀眾自由探索藝術語言等優勢。

趙：老師曾指出遠在電影面世前，《伊索寓言》已是超強的STORYTELLING模式，例如《龜兔賽跑》講述兔仔比烏龜跑得快，但前者輕敵和貪睡，終被慢爬的烏龜勝出跑步比賽，劇本、人設和訊息完整，恰似現今短片概念，只爭在未有器材拍成短片。隨科技和AI進步，未來說不定會發展出更天馬行空的作品？另外，我讀書時又看過一部內地短片《BUS 66》，講述一宗巴士性侵案，當中場景和情節簡單，卻在極有限的資源和時間，呈現人性陰暗和社會控訴，考驗創作人的說故事概念和技藝熟練程度，也烙下對短片的初認知。

游：短片最特別是夠快，製作要求相對較低。尤其當我們拍搞笑片，有些東西不用追求真實，可助減省細節，專注呈現故事或意念，甚至「一日拍、一日剪」就出街。「試當真」剛啟動時，正想試驗怎樣最高速地回應時事，也應付極低製作成本或「0蚊」拍攝。

趙：我經歷過「短片拍成但播放渠道有限」的階段，相對長片只能在戲院播片、人數有限制，短片配合網絡確對創作者帶來助力。

黃：短片的可能性或超越STORYTELLING。十幾年前，日本NHK電視台有個長壽節目《DIGITAL STADIUM》，每一集都邀請民間隱世拍攝達人創作不同短片，例如有人用「烘多士」做STOP-MOTION、有人用泥膠動畫拍摔角，甚至有主婦用花布和剪紙做縫紉動畫等，同步配合MAKING OF花絮，呈現故事以外的普通人日常，是了解世情的方法。我很回味這類作品所帶出的「MOVING IMAGE ／流動影像」美感和多元性。

拍短片有何好玩？創作時，心底可有何「不說不快」的衝動？

黃：拍長片或短片都要有「說故事的衝勁」（DESIRE）。不像長片的資源或技藝要求更嚴謹，投入的意志和篩選更複雜，短片勝在可以更任性和靈活地進行視覺或美學實驗。

趙：第一次拍「鮮浪潮」揸緊一個信念——「好想證明我好勁」，令觀眾留下深刻印象，也就盡力將懂得的技巧和元素注入短片，有強烈想表達和被看見的欲望。又記得《堅尼地道殺人事件》沒什麼錢和資源，但曾膽粗粗諮商秋生哥「豪一日」幫忙，覺得比拍電影或要十幾組、幾十日，短片規模較易開口，最後他樂於協力，非常難忘。

游：讀演藝學院時，我從網上看到〈豆腐火腩飯〉潮文，直覺變短片會好正，但被其他人捷足先登拍成片，VIEW數好爆。我不甘心，就和幾個同學和朋友找了間茶餐廳，想嘗試拍另一版本。但我們不夠成熟去規劃，才拍幾組就不了了之，這件事不知不覺成為不想記起的陰影。或是不自量力，亦不夠動力？總之，沒有認真戰鬥過。直到我創辦「試當真」才感受到何謂「戰鬥到底」的決心。

趙：當時你可能只是未夠熱愛創作？但埋下的種子沒白費，至少推動了你繼續試，當熱情和經歷充足也就育成「試當真」。

黃：千禧年前我也曾辭職拍片，好純粹從個人出發，想拍出自己由中學做話劇、大學讀藝術到投入社會後的感悟和糾結，終於和朋友用一個暑假拍成《燦若繁星》。過程也曾數度辛苦到想逃走，但挖了個窿、拉了大家落水，無法置之不理（笑），就拼命完成。

環境變遷但心意不變

IFVA及「鮮浪潮國際短片節」是香港短片競賽兩大文化搖籃，前者現卻停辦，後者首度不獲藝發局資助，你們有什麼想法？

黃：IFVA是我的發跡地，去年最傷感是其宣佈停辦⋯⋯（趙：就像一間讓導演出生和孕育成長的醫院？）一言難盡，很多感受無法說起。

趙： 我參加IFVA次次都輸， 感情不深（笑），但曾用盡兩屆「鮮浪潮」參賽限額（編按：《是誰打破了》（2012）及《吶喊》（2014））。初識「鮮浪潮」是IVE同學執導、我協力美術，印象中大會提供約四萬元給入圍者拍攝短片，這足以讓我們這班初哥實際體驗怎樣策劃和製作一條短片。後來，我執導的《是誰打破了》獲攝影獎，對剛畢業的我帶來莫大精神鼓勵，感覺到「鮮浪潮」創辦人杜SIR（杜琪峯導演）的初心——給年輕人嘗試的機會。

黃：當年兩個短片比賽並行，孕育無數本地創作人。我認同「鮮浪潮」的務實和接軌工業，也覺得IFVA好處在於沒有錢，也不需事前審批或指導，誰拍完片就可參賽，過程完全公平，也著重創意精神。評審們會熱烈研討作品。無論是我和同輩導演如黃精甫等參賽時，好在意如邱禮濤導演等前輩的意見；或到我當上評審和老師，遇到學生分享賽後看過我的筆錄評語。人人投入創作和討論的狀態，彌足珍貴，我常勉勵大家喜歡創作不妨參賽⋯⋯可惜，一切都不再。

趙：我不同意「更公平」。某年小弟將畢業功課報名參賽，落選後觀看其他競賽影片，卻發現有些創作人已有相當經驗，或是廣告導演等，擁有更充裕的資金和資源，作品效果也更完善。或許「鮮浪潮」可提供資金給新晉創作者，會令參賽門檻較均等？

游：你說的或非「公平」與否，而是創作更「純粹」？（趙：也可這樣說。）

黃：我理解。以前參加短片比賽，觀察到有些參賽者明顯較PRO，也推想對方是否工餘偷用公司DECK 剪片（笑）？我稍作更正，IFVA是「制度公平」，賽果和評語亦公開和透明，也不一面倒吹捧PRO的作品，還幾支持土炮創作。但畢竟是比賽，結果始終人人各有口味，參賽者輸了不必氣餒，或許只是評審不懂欣賞，若不服氣，也要繼續拍攝、多參加不同比賽。

網絡發達、拍攝器材和技術普及、發佈平台增加等，可有帶來新出路？

游：網絡和YOUTUBE盛行，絕對有利自發創作及發佈作品。我重視創作持續性，譬如錢很重要，是拍攝和製作成本，創立「試當真」就得以邊賺錢邊實驗想法，像韓國綜藝《RUNNING MAN》流行，我都想挑戰香港能否做類似節目，繼而推出《試玩毛》，印證網絡世界提供了開拓和發展空間。

最近主辦「試當真喜劇大短片比賽」，又源於從「乜都唔識，隨手拎部機周街拍片」，正式參加不同短片比賽或「鮮浪潮」汲取經驗，到自行開創「試當真」的歷程啟發。經歷不斷模仿、摸索和創新，我深刻感受到短片比賽的推動力和價值，提供空間讓創作人接觸評審和觀眾，有一個秤（評審制度或準則等）評估個人創意和實力。單靠一個人拍條五或十分鐘的戲劇，甚至非搞笑片，播上網就想有人睇？好艱難。即使我起初都拍「抽水片」諷刺時弊，引來一些街客關注，但長遠建立穩定的觀眾群不易。想善用「試當真」搞短片比賽凝聚眾人創意，主打「喜劇」，則是靈機一觸，「試當真」未必做到IFVA和「鮮浪潮」般有規模，但最大資產是高流量，就切合頻道的風格試行喜劇短片，看看會否誘發創作人的奇想或幽默，像當年初識「試當真」拍檔蘇豪和許賢，兩人縱非技藝高超，卻自帶風趣和個性，將是我在短片比賽也期待遇到的元素。

趙：IFVA和「鮮浪潮」從報名、參賽到公佈，快極都半年或以上，現有網絡、YOUTUBE配合各類短片比賽，程序和時間都加倍，有利發掘新人和題材。另外，製作質量亦有別，讀書還是DV年代、拍170影片，器材受環境因素影響，或會感光略差、易震或不穩定等，拍攝及前期需要多打燈、人手也比較多，不像現在由ANALOG變DIGITAL，即使做同一件事都較易操控質量、減省成本或人手。譬如「香城映画」的攝影師常兼顧燈光，器材進步無疑有助創製短片。

大環境或模式變換，可會影響創作思維或取向？

游：題材上，自問做網絡和短片最大考驗是平衡「追流量」和「追質素」。我相信兩者絕不對立，亦不會因「有冇人睇」而否定「我想創作的內容」，反而想結合兩者，讓別人也看到「我覺得正」的作品。技巧上，傳統拍攝者或需適應，但我從成長到入行都處於數碼和網絡世界，沒有銜接問題，最多是參與電影或電視拍攝，偶爾要調節慣性，但本身常跨界，不覺得每個領域的界線太割裂，最多是有強弱之分，例如我最弱攝影，但剪接、編劇、導演及音樂等環節，早習慣一腳踢。

趙：電影《電視台風雲》（NETWORK，1976年）曾疑問電視出現，可會令人減少閱讀、娛樂致死。我聯想，時代巨輪的變動無從逆轉，有些創意媒介或會少了受眾？但可代表其影響力改變？我不覺得，也相信只要是好作品，總有人欣賞。要留意是，不同作品該放諸相應平台以助傳播，例如YOUTUBE觀眾普遍不偏好嚴肅題材，較常有「想被ENTERTAIN」的期望，那麼相對要思考的作品，或更適合在戲院放映，以觀賞電影的心態去欣賞。

黃：就觀影角度，人類好難不吃「視覺JUNK FOOD」，我都會觀看趣味影片，問題是大家要有意識分辨「幽默、無聊、低俗或有毒」等程度，同時記得長期不看「正餐」始終營養不良，要多觀看和支持好作品。

就教學角度，電影系的同學們對電影、網絡短片或各門類影片，仍有清晰的認知和追求，不至於純為流量去取巧。談器材進步，我有些非正式觀察，察覺現在收到功課或作品，整體水準和技術提升了，好處是較PRESENTABLE、即完成度高和穩陣，看到同學們的努力。但我偶爾也懷念，以前資源不多，同學仔常各施各法，參考許多古靈精怪的影片，試用好低預算、好土炮的技法，爆出驚喜或奇詭的意念，作品令人眼前一亮。怎樣平衡創作「品質」和「元神」，或是未來需要深思的事？

著眼終點不如享受過程

談「品質」和「元神」，當單一創作延展至頻道經營，可會遇上新考驗？

游：經營「試當真」，最難是我要引導同事去理解觀眾，他們有一半是「不擅長」，一半是「不想擅長」，即不欲理會評論，將創作放到最大。我是創辦人需要宏觀看，搞網絡創作有時要有足夠理智，過濾一些非必要的聲音，同時也要認真聆聽有用的聲音，跟同事溝通，我試過不同CONTROL和拿捏方法，有人會聽，亦有人直接不上班（苦笑）⋯⋯（黃：試過意見不合嗎？）他們不是亂發脾氣，只是對創作各有主見。無論嚴厲處理或半哄半氹，最終發現有些事情想控制也控制不了⋯⋯人事管理也是創作的重要部份，我只可盡量學習和面對⋯⋯但現在都累了，所以決定不做了。（編按：「試當真」將於今年十月廿六日、即五周年當日停止運作。）接下來，我仍想創作，並打算將「試當真」累積的五年經驗，放諸電影界尋出路。

趙：相對阿修，我不需處理團隊溝通和合作，只要獨力做好劇本和創作，所有盈虧、公關危機也自行承擔。

黃：追流量也是了解人性的過程。看年輕人的頻道和短片，我樂見其成，只是自己非生於這代，不常有機會深入探索網絡短片領域。

有人將短片視作階段性的探索，或以「劇情長片」或「走進影視工業」等作終極目標，你們怎樣看？

游：以前可能是？現在不同了。我常與「小薯茄」頻道成員高LING討論，他的理念是「讓網絡變成主流」，並常提問為何網絡短片只是階段？為何不可媲美電影？

我的主張不同，認為電影和網絡短片有分別，但廣義也是電影種類之一，兩者皆是MOVING IMAGE（流動影像），分野在於BUDGET和PRODUCTOIN COST。

趙：我曾渴望拍劇情長片，現在一半一半。首部長片《失蹤》，從監製預算、演員檔期到拍攝和製作等都碰到很多問題，成品不完全是心目中的模樣。反而做「香城映画」九成貼近和表達到我腦海的構想，即使來到第三年，應用的場景和元素改變不多，但內容和想像卻無盡，又幾好玩，想繼續玩。

「亞洲短片基金」推出在即，可有什麼建議給予參賽者？

游：創作如做人，報名前要想清楚「為何想參賽」？我想發達、想紅、想了解自己、想純粹拍好作品等皆可以是原因，最重要坦誠面對真實心聲。

黃：你喜歡拍短片就報名吧！用心享受和盡力創作就好。與其埋怨香港創作空間愈來愈小，何不把握眼前機會？還可多參加不同短片比賽，多體驗不同機制和評審口味，以助開眼界。我就剛從「大阪亞洲電影節」觀摩了很多題材或手法特別特短片，希望大家的創作也不被地方或議題等侷限，爭取多元。

游：很多人常猶豫是否參賽，我不太明白有何要擔心或害怕？反正參賽輸了也沒負擔，還可儲經驗，像「試當真」概念，想就先嘗試，其他是後話。

趙：唯一建議，譬如「亞洲短片基金」按得獎劇本發獎金，那就請創作時同步學習控制預算來規劃內容，別天馬行空地寫一個根本拍不成，或會嚴重超支的故事。此外，如修平所說，真的不必為個別比賽的成敗而狂喜或沮喪，我就是例子——最緊要保持平常心面對個人興趣和能力，享受也珍惜每一次創作機會。

Text：Ko Cheung

Photo: Mario Chui