荻野泉（IZUMI OGINO）這麼形容ANTEPRIMA今個秋冬系列：「我覺得這是我創作過最有情感共鳴的系列，它蘊含著一種靜謐深邃的力量。」它確是有別於以往的ANTEPRIMA，一貫知性優雅的ANTEPRIMA WOMEN在今季披上跳脫色彩、人形圖騰，卻不喧囂，自由、自信又自我，這是來自日本藝術家加藤泉（IZUMI KATO）的神秘力量，在今個FW25系列，二人攜手合作藉時裝發表藝術宣言。

萬物有靈，加藤泉筆下神秘又童趣、似人又非人的人像，無論被放諸哪裡，都像活了過來。ANTEPRIMA創意總監荻野泉自第一眼看到加藤泉的作品，就被這種神秘靈性深深吸引，她回想：「我是在2018年CHAT（六廠紡織文化藝術館）開幕展覽上第一次看到他的作品，當刻的反應是：『WOW！這到底是什麼？』之後我便經常接觸並沉浸在他的藝術作品中，成為了他的忠實粉絲。」人物是加藤泉唯一的創作主題，他筆下的人形頭大身小，圓潤身體卻配上纖長四肢，面無表情卻有著一雙幽深眼睛，加藤泉從不解釋這些人像是誰、又從何而來，任人描述他們如胚胎、幽靈或外星人，構成一種神秘美學。這大概是源自他的成長地島根，這個地方被稱為神話之鄉、眾神之國，是日本古文化的發源地之一，加藤泉描述：「我的家鄉相信許多神靈的存在，至今仍延續古老傳統，所以我也自然而然地接觸到了靈魂、超自然生物的概念，我之後才意識到這些元素對我的藝術創作影響有多深遠。」

二人的合作在七年前埋下種子，到今個FW25系列終於發芽。加藤泉提到，當初荻野泉邀請他一同設計系列時，他既好奇又害怕，畢竟時裝是跟藝術截然不同的世界，但荻野泉的感性、開放態度使他放心接受挑戰。系列中，ANTEPRIMA標誌的針織化身畫布，ALPACA羊毛、羊絨、羊毛絲綢混紡等柔軟輕盈的質料，刻意造出破損下擺和外露縫線的效果，並結合OVERSIZED、不對稱的中性剪裁、一片大地色中穿插幾分鮮艷跳脫的色調，帶來原始自然的質感；而加藤泉筆下的人形，變成了綴於衣服上的抽象形狀、部落圖騰，延伸至品牌經典的WIREBAG，也融入了他的彩繪刺繡、立體人形動物扣針和葉芽裝飾等，不浮誇，卻恰好注入藝術視覺。加藤泉直言，當他看到作品被放諸衣服時，才明白時裝也是強大的語言：「時裝是流動的，它與身體一同呼吸！跟繪畫或雕塑不同，衣服與人共生，它們被觸碰、穿著並展示於人前，看到我的作品被轉化成衣服對我來說是嶄新體驗，為其增加了親密感和無常性。」芸芸設計中，他尤其喜歡綴以部落圖騰的針織，他特意在時裝騷與荻野泉一同謝幕時穿著，展現了這個系列無分性別的自由。「我喜歡這些作品會因為不同的穿著者而擁有不同的意義。」他說。

加藤泉的藝術作品總是無題，因為他不想以任何方式引導觀眾的理解，意義該是由觀眾賦予，他曾說：「觀眾對作品的看法比我的想法更重要。」這句話深深觸動荻野泉，放諸時裝亦如是，她說：「加藤泉的藝術不張揚，而是溫柔地呈現一種直覺，我希望這個系列也能如此，我想欣賞並穿著這個系列的女人會感受到當中的力量，自由配搭，穿出獨一無二的自我。」這是時裝的靈性。

Text：LK

Photo courtesy of Anteprima