KG寫真祭
世界上有很多值得一去再去的地方和藝術節，可能是因為那裡的風光、空間、節目、氛圍和人。
KG京都國際寫真祭／KP京都國際音樂祭雖然今屆已經完結，不過，希望這篇遊記可以帶你飛越穿越時空。如果未來有機會，也懇請你考慮和計劃一下。
策展人夫婦YUSUKE NAKANISHI和LUCILLE REYBOZ，在過去十二年的四、五月，把京都變成一個與當代思想、藝術世界更緊貼的古都。多謝老友WING SHYA在六年前，把他的好朋友和這個心血結晶介紹給我。2019年的KG，KEY VISUAL是坂本龍一的一張舊唱片《BEAUTY》（1989）的封面照，單色相片是蘇格蘭攝影師ALBERT WATSON的作品，美得令人感動，既感性也性感，那年的京都到處都可以見到，極度震撼和難忘。而且，在音樂探索的精神和維度，沖繩民樂、西非塞內加爾跨界巨星YOUSSOU N’DOUR等音樂人的參與，也是一張TIMELESS和BOUNDLESS的超時空經典。
2020年，COVID疫情打擊全世界，因此等了兩年，2023年恢復開關之後，如果可以的話，都十分珍惜每一次的機會。過去也有在《號外》分享過一些見聞和學習。人類天天都面對不同的難題，日日新鮮，當中有很多可能也是源於人和自己本身，因此有機會學習UN-LEARN和RE-LEARN，也是很享受的過程和旅程。
HUMANITY
2025年的主題是HUMANITY。
人性、人道、人文等擁有遼闊的光譜。從逆向思維出發，AI人工智能的題材和反省，又會有什麼呢？活在當今的世界，實在有很多地方和方向都值得我們再次思考。
KG的一大特色，十多個大大小小展場，再加上十數個衞星項目KG+，遍佈京都，大部份都可以步行漫遊。大的場地包括二条城、廟博物館、前京都新聞印刷廠地庫、京都車站（總站出口外牆及頂樓廣場／行人天橋等）。其他中小型的也有很多有趣的空間，京都百年古屋INFORMATION MACHIYA是大本營之一，前身為川崎家住宅的八竹庵，進入前先脫鞋，然後在竹蓆地上慢慢參觀兩層多個小空間。
美籍巴勒斯坦裔的攝影師ADAM ROUHANA以生活化的鏡頭，把巴人的生活日常記下。場景設計師巧妙地在傳統日式建築加入一些中東元素，讓想像空間更豐富和立體。 當加沙戰場仍在生靈塗炭，相展背後的重要訊息，當然就是和平！
另外一個戶外展覽空間，需要穿上大會的拖鞋，幾個幾個行出去庭園，探索這個結合日光和雕塑的體驗式作品。
《木漏日（KOMOREBI）》是西班牙藝術家INMA BARRERO的裝置作品。WIM WENDERS前年的大熱電影《PERFECT DAYS》是其中一大啓發，正是這種樹木之間的陽光，微妙變化，可能你和我也會愛上拍攝這種照片。
當我一路行向花園小屋，四月尾早上和暖的日照加上乾爽的微風令樹枝在輕輕舞動，雕塑作品和預設的環境音樂，像風鈴也像SINGING BOWLS，溫柔地按摩心靈，神奇地治癒。
慶幸WEEKDAY的早晨比較清閑，在沒有人排隊等拖鞋之下，我繼續拍攝KOMOREBI，還有一些地上的樹葉和水，大概也有十多二十分鐘，真正的慢活。
MACHIYA的室內空間，還有一個榻榻米閱讀室，過去十二屆KG的場刊大部份都有，包括新出版的精選特刊，並且讓人自由看。另外一邊，放了一些主題較為沉重的書籍，今年是廣島原爆八十周年，所以這些書跟樓上的相展，有著共通的冀望：和平。
不經不覺，流連了半個早上，看到想到很多事情，也遇上香港來的攝影師朋友，他／她們也是樂迷和電台聽眾，他鄉遇鄉里，感覺多麼的窩心。
下一站仍有很多地方，另外一個大會中心位置在鴨川和高瀨川附近的TIME’S BUILDING，是建築大師安藤忠雄於1984年落成的美妙空間。古都內一座三數層高的粗獷主義小樓毗鄰小溪，表演者更試過在淺水區內演唱及起舞。其他樓層有展覽、票房／紀念品、圖書館、POP UP VINYL DJ BOOTH／BAR／HAND-POUR COFFEE KISSA，還有復辦的KYOTO PHOTOBOOK FAIR。
數十個小書檔，大部份來自日本，也有歐美亞，亦有兩岸三地，遇上了幾乎唯一的香港朋友劉奕東（ALEX）及夥伴，我們當然馬上相認、打卡及傾偈。特別的孔版印刷（RISOGRAPH，以京都金閣寺為主題，「不滅」十分精巧，自然要支持支持！
在附近的另一個日本小出版社，也找到一本線裝的京都攝影書，竹田武史的《A KYOTO PANORAMA》很精緻也不貴。另外，今次展覽的其中一位來自福崗的攝影師甲斐啓二郎也在場，簽名書《ASHES TO ASHES》很珍貴，記載了他在2023年COVID後復辦的千年歷史火 之祭（TOBA FIRE FESTIVAL），作品富有日本民間生活的熱度，之後我們也輕輕由他的新書名字，談到DAVID BOWIE於1980年推出的同名歌曲。
搜集了一些精美精心的攝影書籍後，聽過DJ的黑膠唱片LIVE SET和喝過一些美味咖啡和SAKE，亦看過英國的MARTIN PARR諷刺當代旅遊及純消費主義的相展，聯想到藝術和人文精神的互動關係，也是KG一直的策展方向。衝擊思想的作品很多，法國藝術家JR在印刷廠地庫的《THE CHRONICLES OF KYOTO》，結集五百位京都市民／素人，身穿生活或職業的服裝，結集成非常有趣多樣的故事、展示！
這是他繼美國、古巴等地之後的作品，而且超級配合HUMANITY主題，因為藝術源於生活，人民生活的真實面貌，就是最自然的素材。
來自象牙海岸的LAETITIA KY，初看似只是髮型師／模特兒／KOL，其實她的內涵是向很多依然存在的不人道、非人性的性別歧視，甚至身體侵害等不公義，以HAIR ART來作出控訴和討論。強大的感染力，可以來自一個髮式、 IG POST／STORY和背後的信念！
下雨的午後，鄰近京都塔的偌大東本願寺，有點凄美，有點哀愁，因為這位愛爾蘭藝術家EAMONN DOYLE的作品是關於哀悼與追思以及治癒。他的精裝版書＋黑／白膠唱片，可以回家後一邊重溫裝置的音樂配樂，一邊重溫他的照片。
今次逗留最長時間的一個展場，應該是兩足院（RYOSOKUIN ZEN TEMPLE）。接近兩小時下大雨的周一早上，真正的沉浸於法國藝術家ERIC POITEVIN的作品《兩忘── THE SPACE BETWEEN》。兩忘於兩足院古廟內外空間、山林湖水、風聲雨水，關於自然、人生、 無常、生死、兩極、豁達、自在⋯⋯
那刻，想起去年（2024）秋天，終於有機會在山口縣參觀坂本龍一的裝置作品《FOREST SYMPHONY》（2013），當時也留下兩個多小時，細味每一種觸覺和感悟。回想過去十多年，世上、身邊的變動，家人摯友的離去，無可避免的感觸之後，EMO一番之後，心靈的確放鬆了一些。
今次在京都KG／KP亦然，遇到這麼多滿溢熱情和啓思的作品和人，無論對HUMANITY、LIFE、ART、PHOTOGRAPHY、MUSIC、COFFEE、VINYLS⋯⋯學習、享受、漫遊、慢活⋯⋯
下次希望你也會到此一遊，說不定我們會在路上巧遇，可能在唱片店，喫茶室，KG／KP的各個空間。我的下一個願望和夢想，是可以在下年FESTIVAL期間打黑膠唱片， 甚至有自己的TRAVELOGUE PHOTOBOOK參與，發發白日夢FF一下，WHY NOT？！
Text & Photo：黃志淙
