「我希望能一直以沒有偏見和知識束縛的眼光看世界。」

在當代日本攝影界，一位年輕女性攝影師以其獨特的視角和純粹的創作態度，悄然改變著我們對影像的想像。岡崎果歩（KAHO OKAZAKI）出生於日本岐阜縣，現於東京居住和工作，她的作品總帶著一種難以言喻的空氣感與朦朧感（もやぎ），彷彿永遠在現實與夢境之間游移，讓觀者在熟悉的日常細節中重新發現世界的質感與溫度。

捕捉最珍貴瞬間

岡崎果歩出生於1993年，她的童年與一般同齡日本女孩沒有兩樣，同樣由《動物森友會》、森林家族玩偶（SYLVANIAN FAMILIES）和不同題材的漫畫所構成。她的父親是上班族，母親在醫院工作，但這種尋常的家庭背景卻孕育出非常規的視野。「我不確定自己是否已經是成年人，我現在依然沉迷電玩和漫畫。」高中畢業後，她遠赴倫敦時裝學院繼續進修。大學的第一年，她修習時裝媒體課程，第二年則專攻時裝攝影。這個決定看似突兀，卻隱含著某種必然——童年時期在虛擬與現實之間反覆切換的經驗，早已預示她對「真實性」具有獨特的理解。留學英國的幾年間，岡崎接觸到世界性的視覺語言與創意表達方式，可謂茅塞頓開。然而在來自世界各地的優秀創作者之間，要突出自己卻不是那麼容易，她唯有勉力鼓勵自己向已經選擇的道路前行，並且時刻懷著「捕捉最珍貴瞬間」的願望，努力地拍下身邊有趣的人和有意思的事物。她在該段時期的攝影作品題材多樣，但已經開始漸漸地形成一種既定的藝術風格，同時更讓她確立了以攝影為志業的決心。

大學畢業後，岡崎回到日本並移居東京，開始在著名攝影師奧山由之（YOSHIYUKI OKUYAMA）的工作室裡擔任助理。雖然奧山只是較岡崎年長兩年，但當時已經是獨當一面的著名商業攝影師。這段學徒生涯不僅讓岡崎學習到專業的攝影技術，更體會到作為商業攝影師的責任和自由，以及行業內的職場文化和規則。2017 年。完成攝影助理的工作後，她正式成為一名獨立的自由攝影師，並以自己的名字和視角接受商業委約和開始個人創作。

擺脫對於完美的先入為主觀念

那段時期，她每天帶著CONTAX T2 相機在東京漫步，拍攝街角的電線桿、變形的消防栓、超市雪櫃裡結了霜的飲品。岡崎總是能夠從日常生活與周圍環境中獲取靈感，這些影像後來更成為在2020 年她首次個展「RAW THINGS」（生もの）的素材。展覽中，她將一個名叫AKIRA 的光頭少年與生鮮的食材、日常生活中的舊物並置，刻意挑戰觀眾的認知慣性。「我想要擺脫潛意識中對於完美的先入為主觀念，以及那些束縛我自由創作的想法。」

「RAW THINGS」展覽兩年後，岡崎出版了她的第一本攝影集《心臟》。這本耗時五年完成的著作，封面由女性設計師米山菜津子設計，外層包覆一層薄薄的塑膠膜。隨著時間推移，這層塑膠會彎曲、變色，甚至吸附鄰書的色彩。其封面照片是一束捲曲成心形的電線。偶然的一天傍晚，岡崎從自己部屋的窗戶看出去，當時夕陽西下，景色非常美麗，當她準備拿起相機拍照，她的室友就對她說：「從這個房間看夕陽更美。」於是，她便拍下了窗外這根與別不同的電線桿。正是這個決定性的瞬間，催生了整本書的方向和架構。「希望我能讓世界上普通的風景看起來不一樣。」

《心臟》的排版刻意打亂了時間與邏輯的序列：汽車的塑膠防塵罩、柏油路表面的青苔，中間穿插著冰箱裡的蘋果、雨天的櫥窗等日常片段。這種安排迫使觀眾放棄線性敘事的期待，轉而關注影像本身的物質性。「這本書就像是在我年輕時、當我充滿憂慮時、正在整理思想時，所想出來的答案的彙編。」她撫摸自己收藏的樣書，上面佈滿五年來讀者的觸摸痕跡。她回想起當初走上攝影之路的初心，慶幸自己的思考方式、對於攝影的態度至今一直沒有改變。

我想要擺脫潛意識中對於完美的先入為主觀念，以及那些束縛我自由創作的想法。

奇妙的「MOYAGI」效果

岡崎的攝影作品最鮮明的特徵，莫過於它們帶有一種獨特的空氣感和朦朧感。因為她過去一直使用菲林相機，而且鍾愛富士PRO 400H菲林所具備的低對比度與柔和色彩。然而當這個型號的菲林停產後，她只能以富士的數碼相機嘗試重現那種質感與氛圍。另外，她也希望觀者能以「沒有受資訊和偏見侵擾」的狀態來觀看這個世界，是故刻意在畫面中消弭過多的訊息和背景，讓一切事物變得更加平坦而純粹。正是在這個模仿與摸索過程中，她逐漸發展出奇妙的「MOYAGI」（もやぎ）效果，一種朦朧、漂浮、帶有時間感、具有岡崎特色的獨特視覺語言。

岡崎坦言，自己的創作旅程仍然在持續探索之中，處於「不確定」與「在路上」的狀態。2021 年，她與室友兼造形師中本廣美（HIROMI NAKAMOTO）組成了創意團體「NÉNÉ PETIT」，共同以時裝為主題創作概念性的攝影作品。2023年，她們的首個展覽「ÉTUDE」展出了一百雙穿著不同服飾、置身於不同場景中的大腿，大膽挑戰主流時尚的慣例，同時也獲得了不少迴響。

去年，她們又與老字號和服品牌合作，運用前衛的視角重新演繹傳統工藝的美學特色。今年夏天，二人更計畫自資出版獨立雜誌《IMAGE PAPER》，試圖主動擺脫主流媒體的規則和束縛，積極拓展攝影與時尚的邊界。這幾年來，岡崎就好像剛融雪後的春天，日以繼夜不停地躍動的溪流，鍥而不捨地透過影像展現出源源不絕的創意。

發掘出一般人所忽略的美

岡崎的創作座右銘是「拍只能在那個地方拍到的照片」。然而，她並不排斥在影室裡拍攝，尤其是對於商業案子。只是對於個人作品，她似乎更在意照片中是否能捕捉到城市的細節，例如牆壁上電線插座、廚房裡的煤氣爐、水龍頭、路邊的垃圾堆等等。這些微不足道之處，正是城市獨特性的體現，也是她對真實世界的深刻凝視。

談及靈感，岡崎認為所有周遭事物都可能成為她的靈感來源，黃昏的日光、行人的剪影、街角的路標、被遺棄的人形公仔。她對生活細節的敏銳觀察，讓她能夠從日常中發現詩意與哲思；她對於平凡事物的耐性，讓她能夠發掘出一般人所忽略的美。岡崎曾經一度迷戀於鑽研自製雞塊，甚至不能自拔地每天都在做，這種對於事物細節的執著、對於完美主義的執著、對於尋根究底的執著，也反映出她對藝術的極致追求。

岡崎最欣賞的藝術家之一是荷蘭的ERIK KESSELS，喜愛他作品中的幽默感與視覺張力。她也受到日本音樂人TSUNKU的啟發，特別是他以日常詞彙寫歌詞的態度。這些影響讓她在攝影創作中，始終保持對生活本質的關注與尊重。

以透明之心凝視世界

作為女性攝影師，岡崎認為自己的作品在表達上與男性攝影師有所不同。例如《心臟》的封面設計，女性細膩的感受力讓她與設計師共同創造出「劣化即新生」的意象。她相信，自己作為女性的生命經驗，讓她的照片中流露出與男性攝影師截然不同的情感與觀點，這種差異更在女性觀眾中產生出強烈的共鳴。

岡崎的攝影是一場關於「透明」與「純粹」的追尋。她不斷提醒自己，也邀請觀眾：「不要被知識和偏見束縛，試著用最初的眼光看世界。」她的作品讓我們在城市細節、日常物件、甚至「劣化」的封面中，看見了另一種新生與可能。

在這個影像泛濫、資訊爆炸的時代，岡崎果歩以她的攝影為我們保留了一片純淨的視野。她用女性的細膩、孩童的純真，以及藝術家的堅持，令我們重新思考：什麼才是真正的「看見」？而我們又能否在日常的光影之間，找到屬於自己的「心臟」？

Text: Will Chan（@W1LLCH4N） 

Photo courtesy of Kaho Okazaki