裝置藝術以龐然之姿佔據物理與心理空間，雖不似畫作般便於收藏、易於展出，或在市場上更常受到青睞頻繁交易，卻時常能在不期而遇的邂逅中刺激觀眾感官。在藝術三月，全城化身展場，不少藝術家獲委約創作，成為他們發揮創意的最佳時機。相較傳統雕塑，裝置藝術與觀眾和空間有著高度對話互動的特質，部份更屬場域限定之作，帶來只限此時此地的觀賞體驗。

月相拼圖 許方華

月亮雖有陰晴圓缺，卻永恆地照亮人間，為古今文人雅士帶來創作靈感。香港媒體藝術家許芳華（PHOEBE）為半島酒店集團藝術項目「藝術迴響」創作的《月虹》（LUNAR RAINBOW），以月為題，懸垂於酒店外牆，廣達五十六平方米的作品是藝術家迄今最大型之作，讓途人欣賞到從日到夜的月相變化。PHOEBE介紹指：「月亮在不同文化層面都有豐富的創作，從音樂、文學到藝術作品，是適合將世界各地的人聯繫在一起的主題。最初構思作品時，我想到月亮究竟擁有固定形態，還是在不停轉變？我希望觀眾從遠處步近時，每移一步都能看到不同形態。」

創作期間，她發現美國太空總署（NASA）的LUNAR AVATAR計劃，發表了許多開源的月亮照片，於是她追溯月球自十七世紀的科學繪圖以至現代資訊圖像，巧妙地結合古今視角。「我寫了一個MACHINE LEARNING的程式，應用了六十二萬個月亮特徵，然後由程式去決定不同時期的月亮圖案，生成三千個不同月相，再從中選擇一些放在作品之中。」她將月球的零碎影像，以數碼方式印製在四十九塊鋁質面板上。從不同角度觀賞，各塊面板會組合成不同形狀，甚至連成一體變成滿月。她又提到有次在半島酒店看到彩虹，「這令我想到彩虹是否只能在日間看到？後來意外發現原來月光也能折射出彩虹，所以決定在NIGHT SHOW呼應這『月虹』現象。」這件作品的展期由即日起至五月，每晚六時至十一時將會有八次、每次十五分鐘的表演，呈現燈光與月華交錯的奇景，鼓勵觀眾思索各種可能，擁抱未知。

PHOEBE擁有美國加州洛杉磯分校設計及媒體藝術藝術創作碩士學位，以及倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院藝術碩士學位，同時她亦是研究員和藝術教育工作者，創作以研究為本，探索科技如何改變我們對現實的觀感與理解。

心流空間 張瀚謙

「藝術迴響」另一位參與香港藝術家張瀚謙（CHRIS，又名H0NH1M）於半島酒店一樓露台餐廳所展示的裝置作品《識心亭》（THE FLOW PAVILION）猶如一座「禪宗花園」，以一間讓人聯想到現代茶室的單向玻璃屋為中心。「這空間是一個精神領域，帶領觀眾脫離二元世界，放下好壞、美醜、善惡、光暗的分別心。」他從心理學的心流理論出發，即一個人全神貫注地從事一項活動而達到忘我境界的狀況，「即使是進行不同活動，也能投入心流，例如拿起鉛筆不斷地畫圓，花一、兩分鐘已能達至專注的狀態。」

走進玻璃屋中，可見內裡四面環鏡，深灰色的絲質地氈上有一個裝有設計程式的球體在緩慢移動，其軌跡源自CHRIS去年在日本京都十間寺廟冥想時所產生的十段腦電波，「這就像是我自己的一場冥想之旅，不過當你走進這個空間，其實已無分你我。外面的觀眾可以看到裡面的觀眾，就如同打坐時外面常有干擾，但你毋須阻隔它，而是要容許它走進來，你只需要專注於球的移動、聲音和自己的內心。」這次作品由藝術家與太平地氈合作創作，測試了上百種物料的地氈。「用手在地氈上劃過，會留下痕跡。我們很少留意自己的行為，譬如當你很焦慮地行走，地氈會反映出你不同的情緒。」他期望觀眾能夠在紛擾的鬧市中，開展一場連繫自我與寧謐的旅程。

CHRIS向來以裝置藝術和視聽表演而聞名，經常運用電子、聲音、影像與新媒體創新技術，糅合東西方哲學，以及傳統思想與未來主義的想像，曾獲M+、香港故宮文化博物館和香港藝術館委約創作，作品亦獲香港藝術館和桃園市立美術館收藏。

街頭眾生 黃玉龍

二十多座三米高的人像雕塑聳立中環海濱，以仰望天際的姿態構成超現實奇觀，這是「向上（UPWARD）——黃玉龍」戶外展覽的場景。在一個個經典街頭造型中，連帽衫內不見臉容，這份留白如一面鏡子般讓觀眾投射自我身份，每個人像是他也是你和我，也如同容器般開放，等待接納與包容。中國藝術家黃玉龍表示展覽的主題是希望，「所有雕塑的靈感都來自生活中隨處可見的普通人，不是英雄或很特別的角色，讓觀眾覺得跟他們距離很近。沒有人在乎你是誰，你是誰完全不重要，重要的是這群人正在做什麼。」

展場中，姿勢各異的巨型人像都抬起了頭，猶如跟摩天輪上的遊人對望，與維港天際線形成對話，「我不想作品原封不動地換個地方擺放，而是想跟環境產生連結。這個展覽有兩個看法，一個是在場內看，一個是坐摩天輪看。佈展時我坐了摩天輪三、四次，不斷調整作品位置。我故意把人像的體積放大，是想讓觀者作為渺小的角色在人物之間穿梭，換個視角去觀看這個社會和世界。」入口附近的一個抱拳人像，似是跟觀眾打招呼，也象徵尊重和謙遜；《PETMAN》是人像在遛達巨鼠，以街鼠化作寵物的荒誕設定暗喻都市生存法則；部份造型加入欖球元素，跟同期舉行的香港國際七人欖球賽相呼應；而位於場外的《BY MY SIDE（L）》則將長期展出。

黃玉龍2007年畢業於景德鎮陶瓷學院雕塑系，擅長結合陶瓷工藝與現代材料如青銅和不鏽鋼，熱愛街舞的他常以街頭文化為創作核心，為東方傳統美學注入自由叛逆精神。他的作品曾在北京、香港和法國等地展出，自2022年起與ORA-ORA畫廊合作，去年和今年亦有參與巴塞爾藝術展香港展會。

看雲觀心 吳觀麟

從地上頑固的石頭，到天上幻變的雲彩，香港水墨藝術家吳觀麟（TONY）都能從中看出詩情畫意。他曾想像頑石也會發夢，引伸出「石夢系列」；變化萬千的雲朵則啟發他創作「雲誌系列」，一方面表達大自然之美，另方面亦體現中國傳統哲理，如道家逍遙出世之意，又或儒家富貴浮雲的境界。

今年，吳觀麟獲ART CENTRAL首席合作夥伴大華銀行委約創作互動水墨藝術裝置《白雲觀照》。作為「雲誌系列」之五，它從全新角度回顧古今意象，注入當代思維，以「看雲」為本意，提醒觀者要觀照內心。雕塑裝置由六十片膠片組成，每片白雲的造型皆由手工刻製，吳觀麟說：「膠片刮花了便用不上，我嘗試為這些沒用的廢料帶來更多可能性。我在膠片上用了類似繪畫的方式，不過工具換成了尖錐，畫的時候也沒用顏料，營造由虛變實的轉化。虛實、輕重、現實與幻想等概念經常在我的作品中出現，不過每件的含意和造型都有所不同。」

膠片以無限符號「∞」的形狀重複排列，象徵周而復始的循環法則，同時向大華銀行（香港）六十周年致敬。觀者在裝置中穿梭時，平面的白雲會隨視角演化為立體的雲氣，讓人恍若置身雲海之中。裝置背後的LED 屏幕會投影出電腦生成的白雲圖像，循環往復，帶有生生不息的寓意。觀者亦可透過AR擴增實境參與互動，在虛擬雲景中感悟自身與大自然密不可分的連繫。

從現代水墨出發，吳觀麟的作品跨越不同媒介，轉化到裝置、攝影、雕塑、公共藝術和地景藝術。現於不同藝術機構任教的他，這次更帶領去年「大華銀行年度水墨藝術大獎」最具潛質藝術家年獎得主鄒璐共同創作《白雲觀照》，把創意與技巧傳承給新一代。

Text：梁懿

Photo courtesy of the artists and the organizers