某個悶熱又黏膩的午後，幾位想從辦公室抽身喘口氣的同事，站在上環一間咖啡室外，等著他們的外賣咖啡。平時日對夜對，同事們汗流浹背沒什麼交流的意欲，又不想你眼望我眼，唯有低頭掃電話。「呀！」有誰指著樹枝上的鳥巢，引起眾人上前湊熱鬧。在上環這個幽靜小巷，鳥巢竟然出現在樹枝與樹枝之間的位置。再挨近細看，「鳥巢」原來不是鳥巢，而是由線條交織構成的巢，雞蛋也非雞蛋，而是紙團，隱隱約約見到每隻「雞蛋」都寫有英文字，串起來是「HIGH RENT」。出其不意的「小玩意」引起路人的熱烈討論。一個本是悶熱的平日下午，氣氛就這樣吵起來。本故事並非虛構，如有雷同，實屬事實。

近幾個月，港島區的大街小巷就是有這些「雞蛋」出現，或是大剌剌地放在樹上、又或在牆角的暗處、樓梯旁的暗格、冷氣機支架，有時乾脆貼在牆上。「雞蛋」放在鳥巢上，又或是放在雞蛋盒上，假可亂真。無簽名、來歷不明，「干預」（INTERVENTION）城市空間的「雞蛋」其實是香港藝術家高哼近年的作品。

「雞蛋」著實是有點童趣，彷彿是叫人眼看未必為真，甚有惡作劇意味，驟眼以為是街頭惡作劇，整蠱人的玩意。然而，細讀「雞蛋」的文字，發現全都指向都市與自然、城市的居住土地問題，包括「HOME OR HOUSE」、「NORMAL」、「NATURE OR MAN MADE」等等，教人以另一種眼光看待這個置身的城市。

1980年出生的高哼，中學後於香港專業教育學院讀產品工程與設計。「為什麼我去讀產品工程與設計呢？因為我的會考實在太低分。殊不知，課程其實是需要計大量數學的，可幸是畢到業。」畢業後的兩年間，高哼投身全職空間設計工作，做過商場展覽、時裝秀等等。「話說回來，其實家人很好，當時的DEAL是讀完IVE 後，我和家人一起儲錢，然後去英國讀書。」當年是2004年，不少展覽開始運用大型屏幕，高哼於英國泰晤士河谷大學倫敦音樂與媒體學院（LONDON COLLEGE OF MUSIC & MEDIA, THAMES VALLEY UNIVERSITY, UK）修讀數碼媒體藝術及創意廣告，覺得跟過往做過的空間設計比較接近。其後的碩士學位，他在英國倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院（CAMBERWELL COLLEGE OF ARTS, UNIVERSITY OF THE ARTS LONDON）讀數碼藝術。

「我的碩士論文是在問，數碼藝術是不是太著重科技。很老實，科技要錢的。我畢業後借不到器材，可以怎樣創作下去呢？」就在差不多時間，他結交了一班頗重視工藝的藝術家朋友，2013年，正當冰島剛剛脫離破產的時期，高哼的冰島藝術家朋友竟得到政府資助，找來三十位五湖四海的藝術家朋友去SIGLUFJÖRÐUR駐留。「整件事很EXPERIMENTAL，必然要跟人合作，而且要做一些與自己的藝術實踐很不一樣的東西。」高哼運用在街頭執到的垃圾，創作了容納到二至三個人的CAMERA OBSCURA。

冰島那次「執垃圾」，埋下運用現成品創作的種子。回港後，高哼有意識地在做藝術創作時，盡量不買任何物料。每年三月，香港藝術大爆炸，高哼都會以創作回應。「有人收藏藝術品，又有老人家在街上拾紙皮，我覺得香港的貧富懸殊真的很嚴重。」《I'M A COLLECTOR》是一個一比一的雕塑，全身金色的婆婆彎腰拾紙皮，同樣是由紙皮造的《1KGDP》是一個直徑好比垃圾筒蓋的五毫硬幣，直指廢紙回收價曾低至每公斤五毫。高哼也試過在紙皮上仿畫荷蘭新造型主義藝術家蒙德里安的名畫，刻意撕開紙皮，寫下「SOLD FOR HK$0.5 ／KG」。今年四月，高哼在「紙要耆積藝術展覽」中，重塑這些年來以紙皮回應社會日益嚴重的貧富懸殊問題的作品。鳥巢裝置亦包括在內，本是鳥的居所，其流動性亦令人想起拾荒者。流動在瞬息萬變的當代社會看似是很重視的能力，像是隨時隨地可以「流動」到某個城市，隱含著一定的應變能力。這種能力在某程度上是由資本來支撐的，而且有主動及被動之別，像有些人主動離開原生地，而有些人是被動離開。

幾年前，高哼飽受心理困擾，正值2019新冠病毒時期，他獨居，心理狀態及社交距離限制容易令他胡思亂想。「我需要做些什麼，令自己分心。」那時候，高哼開始使用番梘創作。「印象中，那是啟發自小學的勞作課，老師叫我們用番梘做雕塑。那時候，我蠻有心機的，用了兩舊番梘做了一架雙層巴士。」他運用番梘做了一些往往是模仿現成品接口位的雕塑，譬如地下鐵的扶手、唐樓門把等等。作品的物料——番梘本是清潔之用，偏偏，雕塑的外型就是在疫症期間，人們避而遠之的公共空間物品，作品之矛盾性顯而易見。

「我有時會用本身家中不要的紙箱牛皮紙盒。」有趣的是，高哼會把雕塑放回街頭，再以拍照留個紀錄，像是「毛巾」系列，外表像是毛巾，事實上也是紙皮，白色的毛巾，上面可以寫字，甚有「祝君安好」毛巾的況味。他形容自己做作品是很CHEAP的，在街上收拾紙皮，變相覺得自己是拾荒者的競爭對手。「有時真的會被人掉進垃圾筒，所以想影相留個紀錄。」他強調，影相不是作品，雕塑本身才是作品。「為什麼藝術一定要那麼遠呢？你叫我凌晨三時去賣腸粉，我都唔識做。有些人做到建築師，很可能是本身勤力，不多不少也有PRIVILEGE（特權）。說到底，做什麼職業都是人一個，我覺得大家要知道這一點。」

近十年，高哼一直在學校裡教授與空間設計相關的課程，由全職教師到近幾年轉兼職，教學以外，更多時間做創作。他目前在做關於乒乓球的作品，隱喻勞勞役役像機械一樣追求生產力。高哼談起GABOR MATÉ（精神科學者）提出的問題，為什麼現代人那麼推崇忙碌，以證自己是被需要的。「社會不停轉變，現在年輕人躺平，儘管我不一定完全同意，但我是理解的。就算是COVID 後，也有身邊的大人反思為什麼要那麼努力，可能是社會某些原因，大家對資本主義產生質疑，也真的累了。」

Text：Samwai Lam

Photo courtesy of the artist