「電影的奇妙在於不存在所謂『老電影』。比起將電影菲林貯放於檔案室，將之公開播放給觀眾欣賞，才可以彰顯故事的靈魂。」TILDA SWINTON與香港導演唐書璇在M+主題座談會「電影修復何以重要？」，由衷肯定「M+修復」再現電影藝術的雋永，令M+ CHANEL流動影像主策展人蘇筱琪（SILKE SCHMICKL）為之感動。

「電影修復是專業又繁複的學問。」蘇筱琪笑說：「但如TILDA所言，任由優秀的影像作品不見天日，或因載體退化而消逝於歲月，委實可惜。我和團隊樂於投入這趟修復旅程，盡力協助不同作品回復良好狀態及重登大銀幕，希望以此為禮物回饋電影人的付出，也在未來延續作品的生命及影響力。」

修復電影新趨勢

電影問世約一百三十年，隨拍攝器材和技術變革及走向數碼化，現今採用菲林拍攝的新電影日趨減少，但歷史上積存下來、承載時代回憶的菲林電影作品，卻已然邁進另一階段——因當代觀眾渴求經典電影和高畫質，多少帶動國際間的電影修復需求，不少影展或電影節特設「修復電影」環節回應趨勢，好些電影製作公司和保存機構亦致力進行影像或文物修復，希望將這些文化遺產傳承給後世。

「這語景下，『M+修復』應運而生。」蘇筱琪表示，有別於一般電影檔案館或資料館，「M+是一所針對電影和影像藝術（MOVING IMAGE，或作「流動影像」及「動態影像」）為核心的當代視覺文化博物館，藏品極之多樣化，包括不少非常規的物料，再者，我們亦有文化推手的責任感和前瞻性，預視電影修復及保存領域具有相當的藝術潛力和研究價值。」

透過介入電影修復和保存領域，「M+希望以專業的手法和技術，全面照顧影像作品的載體、相關視覺及研究材料等，回復至理想的放映和應用狀態。」蘇筱琪解說，「我們亦會攜手館內的建築和設計部，因應每個獨特的修復及放映項目，提供多面向和立體的文化解讀、藝術詮釋等活動配套，引導當代觀眾或業界人士重溫影像之時，也主動尋問香港電影及視覺文化的歷史脈絡，促進更深度的思考和討論。」

CHANEL與藝術同行

宏想令人期待，執行卻不容易。「皆因電影修復的過程漫長又複雜，需要投入龐大的資金和人力物力。」蘇筱琪指出，從取得菲林拷貝、貯存和收藏、處理版權，到開始物理修復、數碼修復、藝術修復及合成潤色等步驟，從修復間走進大銀幕，往往少則要花幾個月，多則用上好幾年，箇中的困難和壓力遠超想像。

幸運地，M+獲CHANEL支持，自2023年七月起展開為期三年的主要夥伴合作項目，舉辦過多個精彩的選映節目、主題講座及大師班等，又共同推出「M+修復」，旨在透過推動修復和展示九部以「香港電影新浪潮」（七十至八十年代）為主軸的劇情長片，從嶄新角度再發掘香港豐富的電影文化遺產。「多得CHANEL鼎力相助，既為計劃紓解財務壓力，也為團隊提供更充足的資源和影壇網絡，有力量開展各種深耕細作的任務，為電影修復和保存開拓更多可能性。」

蘇筱琪直言電影是源自人性的創作，「CHANEL和M+同樣重視人文精神的培育和實踐，故其相當尊重和信任我和團隊的決策及構思，使大家進行修復工作期間，不只增進大量電影知識和經驗，也同步提升團隊溝通及協作等能力。」

值得關注的實驗精神

她以「M+修復」的定位和選題為例。「我們需要先訂定修復影片的方向和類型。因為M+以香港作基地，計劃自然選定『香港電影史』作起點，但這是個很大的範疇，下一步該怎麼收窄範圍？既要兼顧M+的屬性和願景，也講求策展人的視野和品味。」蘇筱琪指M+的面向跨越界別，「M+影院的選片及節目很彈性，涵蓋劇情片、紀錄片、實驗電影、錄像藝術、修復經典、鈎沉及遺珠等，像早前曾為名導朴贊郁及徐克舉辦大師回顧，平常亦會播放如《暮光之城》（TWILIGHT）等商業片。故此『M+修復』亦想延伸這特質，在家傳戶曉的香港電影之外，精選一些看似小眾卻影響深遠的作品，與觀眾再思動態影像的多樣性和趣味性。」

沿此基礎，蘇筱琪的資深業界經驗和觀影品味，又為策劃和組織上帶來助益。過去，她曾擔任新加坡國家美術館及當代藝術學院的策展人，也是巴黎流動影像藝術家的策展平台兼出版社LOWAVE的聯合創辦總監等，對於新銳或實驗性的藝術或影像作品素有關注。「我對影像藝術擁有高度好奇心和包容度，特別鍾情實驗性的作品，平常就很欣賞台灣攝影大師張照堂、菲律賓電影人NICK DEOCAMPO和香港VIDEOTAGE創辦人鮑藹倫（ELLEN PAU）等人的創作。」

放諸香港電影，蘇筱琪也偏愛「香港新浪潮電影」的實驗成份，「我有志探問那時期的影像本質、創作技藝及社會面貌等，覺得當中的敘事和藝術風格等，也符合博物館的價值追求。」經團隊商討及平衡意向，終取得共識。

修復需要群策群力

「不過，我是藝術史學家，不是電影史學家，昔日的工作亦未曾涉獵電影修復，現肩負M+ CHANEL流動影像主策展人的重要，絕對滿有挑戰性。」蘇筱琪謙遜的說，幸有強大的團隊同行，令計劃推進順利，「M+現時設有專門保護藝術存檔的空間，並有一群專業的收藏、管理和修復人員，全程跟進和解決所有修復程序及難題；而館內的法律團隊，又專責釐清影片的版權、與片主商討授權，以及簽訂合同等法律程序。」

除此，團隊亦請來多位業界專家，「M+流動影像策展人江千慧、專案協調員羅海珊和資深影評人李焯桃等，均樂於運用各自專業知識和經驗，合力構思怎樣以更宏觀和嚴謹的框架，讓觀眾感受修復影像的故事魅力、精湛技藝和時代風情，同將過去的影像創作與當代社會互相聯繫。」

跟國際接軌亦重要。蘇筱琪說，M+修復團隊跟其他相關機構保持緊密合作，「我們跟本地的『博亞電影修復所』（編按：由意大利博洛尼亞的電影資料館基金FONDAZIONE CINETECA推動成立，在香港設立的全資附屬機構 ），以至日本或美國洛杉磯等地的電影修復實驗室等，均會定期交流技術和修復資訊，盡力完善每次的修復項目。」另外，M+也是國際電影資料館聯盟（FIAF）的成員，「其加入標準嚴格，一旦獲接受，即意味本身作為電影院運營商和修復單位的工作，已達到國際修復標準。」

還原作品的本貌

提及修復標準，電影修復涉及「保存」（PRESERVATION）和「修復」（RESTORATION）兩大概念，M+團隊怎麼看？「保存實際材料，是電影修復的關鍵第一步。特別香港的亞熱帶氣候和濕度，對菲林等材料常會造成嚴重影響，當M+團隊和電影修復師從不同途徑或單位接收到影像材料後，馬上會仔細地檢測其質量，例如菲林有否因潮濕而褪色，收縮而變形、斷裂，或出現醋酸症候群（VINEGAR SYNDROME）等情況，再思考怎樣啟動接下來的修復流程。」

「修復」的理想境界，除了基本運用物理修復，對電影膠片進行清潔、修補，或透過數碼修復，使用最新的數碼技術將膠片掃描進電腦，修復畫面的劃痕、噪點、閃爍，或聲軌與畫面合成等程序，以妥善地保存影像載體，蘇筱琪強調，過程中更不可以忽略藝術復修和人性思考。「各地的機構或修補人員，或各有學派和主張，至於M+的取向，則是對每部影像作品不作過度或非必要的改動，盡量以幫助其恢復本來的面貌為原則，呈現電影人最初的創作構思和意圖，以及成品原有的影像風格、調色或聲效等技術特色，達至精神及文化層面的修復與承傳。」

新浪潮的不朽價值

以「M+修復」2025年春季節目已公佈的三部作品，包括首部完成修復的《行規》（1979年，翁維銓執導）、《董夫人》（1968年，唐書璇執導）及《愛殺》（1981年，譚家明執導）為例。「三部作品，各有貢獻。《行規》是翁維銓（PETER）首部劇情長片，此前，他專注拍攝有關毒品交易的紀錄片，也是知名的攝影師，這背景令《行規》從形式到內容均散發強烈的紀錄片氣息，攝影上既捕捉了香港街頭和建築的野性活力，令人覺得城市也是『主角』，內容上也對人性有透徹的理解，堪稱香港電影史上將悲情、調查報道及不加修飾的拍攝風格共冶一爐的典範。」更難得，不像有些舊電影因歲月遠久、影人已逝，無從查探創作原意。「幸運地，《行規》的菲林保存尚好，又得到PETER親身提供意見，例如由他引介與某間泰國的後製公司合作解決影片的調色問題。整體修復流程順暢、溝通清晰，作品還原度甚佳。」

《愛殺》中，譚家明則結合歐洲藝術電影及美國驚悚片等迥異的元素，加上時任副導演的張叔平以獨到的美學本領，藉影片奠定「電影美術」的業界價值和崗位，使得這電影成為不得不看的新浪潮經典。「作品濃厚的實驗色彩，令我深受啟發。」

談啟迪，從修復《董夫人》、到有幸與導演唐書璇（CECILE）和TILDA SWINTON完成對談活動，蘇筱琪又深感夢幻成真，「她倆絕對是我敬仰的前輩影人。CECILE執導《董夫人》時為六十年代末，香港電影尚在初發階段，但她的概念和技法卻先鋒，既選取民間傳說改編電影，藉寡婦陷於情慾與禮教掙扎，探討了傳統中國社會的性別角色和處境，其拍攝技術也前衛地採用黑白攝影，加入大量溶鏡、疊印及凝鏡等破格手法，並邀請眾多國際人馬加入製作團隊。戲裡戲外，也言傳身教地激勵女性電影人和觀眾，即使世道多變，也要堅守自我、追求理想。」

而TILDA也是積極的電影藝術倡議者。「從影數十載，TILDA對電影藝術和人文世界仍滿懷熱情，總是用心演繹好每個電影角色，也活好真實人生，盡展投入生活和發揮創意的美好。」

肩負重責的蘇筱琪深受鼓舞。「她們提醒我保持創造力去克服困難。因為『電影修復』只是開始，『電影傳播』又是另一場艱辛卻好玩的旅程，唯有讓更多人觀賞到電影的故事和技藝，迸發多元的精神交流，電影才會擁有生命力。而每想到尚有很多好作品還未被看見、等待修復及重返銀幕，我就知道路尚遙遠，必須加倍努力。」

願可培育後晉創未來

像培育新世代觀眾以至修復人材，乃是蘇筱琪和團隊的心願之一。「從修復過程中，留意昔日的香港電影創作和製作，普遍規則較鬆散隨興，版權意識也較淺薄，好處或是當時的創製流程較靈活，但卻可能對作品日後的流傳或推廣，帶來一些窒礙或問題。另外，讓更多年輕人參與修復菲林、操作投影儀等，也是尋求藝術永續的關鍵一環。」

蘇筱琪透露，M+和CHANEL除了舉辦各類分享會或專題研討會，匯聚國際級的電影人、電影修復專家和策展人等，與年輕觀眾和創作人分享電影修復的心得和理論思維，也希望開辦更多相關新項目。「相信通過修復和重溫影像作品，當代觀眾和年輕電影人能夠『以舊鑑新』去迸發創意火花，而跟來自不同地區或領域的專家交流、探討藝術等，亦會獲取不一樣的新觀點或啟示，從而掌握眼前的新技術和機遇，開創另一番影藝新氣象。」

Text：Ko Cheung

Portrait：linchunpan

Stills courtesy of M+, 唐書璇, 翁維銓 & the rightsholder of《愛殺》