被喻為廿一世紀最具影響力之一的當代藝術家OLAFUR ELIASSON迎來台灣首個個人回顧展！繼新加坡及紐西蘭後，這位跨領域的傳奇藝術家於臺北市立美術館（北美館）舉辦「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」（OLAFUR ELIASSON: YOUR CURIOUS JOURNEY），展出十七件橫跨超過三十年的代表作，包括為人所熟悉的九十年代作品《單色房間》（ROOM FOR ONE COLOUR）及《美》（BEAUTY），以及延續環保議題創作的2024年新作《冰河的最後七天》（THE LAST SEVEN DAYS OF GLACIAL ICE）。藝術家以「好奇心」貫穿是次展覽，他認為觀眾的角色不只是觀眾，而是作品之一。除此之外，好奇心一直是他生命中很重要的一部份，令他在藝術創作中加入科學、建築等不同元素。好奇心同時令他每日看書，讀心理學、讀非暴力溝通、讀泛靈論等等不同知識。他一再強調，希望觀眾可以打開心房去看展，去看自己已知的、未知的，還有不知道自己所不知道的，絕對不要覺得世界是理所當然；以好奇心去看、去理解。看完之後，可以不同意——持有不同意見的大家，仍然可以站在美術館內，這就是民主，可以包容不同意見的國度。

還記得第一次聽到OLAFUR ELIASSON這個名字，是十多年前他跟艾未未共同創作的藝術企劃《MOON》，是一個數碼網絡作品，二人在一個虛擬的月球上作畫，表達自己對自由、監控、大自然、人類與人性等不同議題的看法。這位冰島／丹麥藝術家自小在兩個國家遊走，跟同為藝術家的父親，經常到冰島的野外探索，潛移默化地影響了他對氣候的關注，由九十年代開始以大自然為主題開始創作，更於2003年為泰德現代美術館創製《THE WEATHER PROJECT》，奠定其當代藝術家的地位，殿堂級策展人KLAUS BIESENBACH形容作品為「改變人類對當代藝術家看法的一個範例，同時改變大家對世界的看法。」當年還未畢業，他已嶄露頭角，以《美》在大家眼前重現彩虹，悄悄地轟動藝術界。來到現在，「好奇心」仍然是他的一大創作動力；看完這個大型回顧展，可以更理解他的理念，明白為什麼他會以大自然為靈感，在大自然的軌跡加入人類的足跡，再加入建築、科學及空間設計等元素，後來更發展成為ACTIVIST，為不同議題發聲。

OLAFUR於展覽開幕當日所講，「『YOUR CURIOUS JOURNEY』這個展覽名稱，可拆分為三個部份去理解：首先這個是『大家』的展覽。其次就是好奇心，我希望大家可以帶著一個即將比平常看到更多的心態去看；最後就是『JOURNEY』，不論是由期待到終於置身於美術館的旅程，抑或旅程後留下的記憶，大家都是帶著經歷、期望這些『行李』而來的——但最重要的，還是好奇心。」這份好奇心不只用於對OLAFUR的展覽上，而是對日常生活的一種不安；不是說要讓自己焦慮，而是一種不甘於長期處於COMFORT ZONE 的半靜半動的狀態。「平日提到生活、生命，我們都傾向追求穩定性，我們偏向喜歡事情在預料之內發生，所以喜歡ROUTINE、喜歡既定的儀式；但當我們敢於承認人生是不安穩的、是不可預測的，單是承認這件事，就足以讓我們開放心態，去重新考慮、去改變、去找新方法處理事情。大家就是被賦予這個責任去按著動盪而作出決定，我視為一個機會；而動盪和機會之所以會出現，是因為大家願意接受某程度上的脆弱，從而讓大家更強大。沒有這份脆弱，我們會變得有戒心，會向改變SAY NO，也不會接受藝術，因為藝術就是讓大家反思自己的一個空間——藝術就是不穩、藝術就是一個SURPRISE，因此我認為大家都要保持好奇心去看世界。」

就以OLAFUR其中一個最廣為人知的作品《美》解釋一下，這個1993年的作品，其實概念很簡單，就是要RE-CREATE彩虹，將它帶到大家面前；但有這個想法，也是源於他的好奇心。有NETFLIX的話，大家不妨重溫一個關於藝術與設計的訪談紀錄片系列《ABSTRACT: THE ART OF DESIGN》中的《OLAFUR ELIASSON: THE DESIGN OF ART》，藝術家在片中詳細解釋了幾個ICONIC作品的構思，還帶大家去到啟發創作靈感的冰島，看山看瀑布看冰川。對於《美》這個作品，他表示「I WAS REALLY INTERESTED IN WHAT WAS BETWEEN THE WALLS」。任何人都知道空氣是存在但不能看見的，OLAFUR就想，如何可以將「NOTHINGNESS」展現在大家面前？「我最早期的作品之一就是嘗試製造彩虹，其實它的做法沒有什麼特別的，就真的只是眼睛的角度、水滴和光線而已；沒有眼睛的話，所謂的角度就不再存在，也就沒有彩虹的出現，所以觀眾的存在是直接定義了這個空間的。『人』離開了空間，展品、藝術其實也不再存在。」

在北美館呈現的《美》，跟1993年版本大概雷同，也是在一間黑色房間的後半部份建起了一個溫柔而綿密的瀑布，溫柔得有點像一塊絨布，再把燈直接打在瀑布上，藉此在水面做出一束看似會浮動的彩虹。有別於平日在天上看到而觸不到的彩虹，OLAFUR這個是可以讓大家看到、摸到，更可以穿過的，有一種達成童年夢想的感覺。「我雖然在丹麥長大，但亦跟父親花了很多時間在冰島生活，所以用光、用水，或者在這個作品用上薄霧去創作，對我來說是一件自然不過的事。大自然成為了在創作中可以讓觀眾理解到的一個語言；加上看著流動的水，會不期然地對時間的流逝很有意識。」十五年後，OLAFUR在BROOKLYN BRIDGE二次創作這個《美》作品，讓彩虹在橋底下出現，將「大自然」融入這個人類建造的「偉大」建築，「當大家意識到這件作品有多大，就會相對理解到自己身體的大小；這個就不再是景觀或自然，而是關於我們的一件作品、一個心態。」

紀錄片中，除了訪問藝術家本人之外，亦節錄了來自藝術界不同的聲音，其中當然有好友艾未未，他就這樣形容OLAFUR：「他喜歡不同種類的物料，也喜歡以不同方法去建構物件，正是這份OPENNESS，得以讓他創出新的藝術形式。」雖然如此，但OLAFUR卻不認為他的工作室是一個讓人發夢的地方，「這不是一個務實或理性的空間，但也不是一個由外面的現實空間走進某個夢想的國度，而是一個可以讓我們在顯微鏡下觀察世界的空間。世界有太多東西在同時發生，才導致我們都沒有花時間仔細留意。」好喜歡OLAFUR形容他的創作是重製現實，他提到自己大部份作品，都是在探索現實，這概念取決於我們欣賞作品的觀點，所以現實是流動的，每進入一個空間時，我們對空間所理解到的現實，其實是隨每一步所見而建構的。「我們看著藝術作品的同時，它們其實都在看我們；所以我的作品很依賴觀眾如何將概念變成藝術。」

講到重構現實，不得不提到另一個經典作品《單色房間》。這個1997年的作品，其實也引伸出不同變奏版，全部都是簡約的。每次創作時，對OLAFUR而言，重要的不是HOW，而是WHY。「我的另一個早期作品，就是一個只有黃光的巨型房間，我想大家走入房間，然後有一種『嘩，顏色都消失了』的感覺；但正因顏色缺席了，我們會更專心留意其他元素，某程度上我們看『多』了。」2003年，對OLAFUR是非常重要的一年，先是代表丹麥參加了第五十屆威尼斯雙年展，其後更於倫敦的泰德現代藝術館展出《THE WEATHER PROJECT》。「2003年是我開始更加關注氣候變化的一年。作品概念是如何將空氣、將空白的空間（THE VOID）或氣氛變成可見的東西，所以我就想到用霧。向上望的時候，我想將自然光都阻隔掉；然後再加入四方八面的鏡子，讓空間看起來更大，就連那半個『太陽』，其實是用鏡去反射出來的，畢竟，人類的眼睛和腦袋都很容易被騙。那個單一的黃色燈光，給人一種異世界的感覺，造就了人工的假天空，所以我才叫它做《THE WEATHER PROJECT》。有趣的是觀眾的反應，有人抱怨說空間太可怕太DARK，好像世界末日；但亦有人表示這個空間反而讓他們好好冥想、好好面對自己的靈魂，甚至會想在這裡做瑜伽。兩個看似極端的意見，可以同時存在，單單是一個黃色的光，足以做到如此複雜的意見。」現場應該很震撼吧，才讓它被喻為定義了當代藝術的作品之一。

光在OLAFUR的作品如此重要，如果沒有光呢？我們之所以看得到，因為光在我們四周跳舞；在2009年的作品《被活動定義的物體（當時）》（OBJECT DEFINED BY ACTIVITY（THEN））中，OLAFUR創造了一個完完全全黑暗的房間，裡面有個不斷流動的小小噴水池。有趣的是，在一閃一閃的白光下，噴水池在我們眼裡看起來是定格，就好像平日在看STOP MOTION的短片一樣。還記得當日踏入房間的第一瞬間，感到一股籠罩全身的恐懼感，明明聽到水池後面有人聲，也聽到有回音，卻不知站在對面（甚至是旁邊）的人是誰、有多少人，更不要說空間有多大了。在這份恐懼中，踏實地走每一步，往房間的另一面摸索，也呼應了OLAFUR所說的好奇心。

在訪問中，雖然不是直接回應這件作品的創作，但藝術家就VULNERABILITY的回應都很有趣：「我嘗試誠實地去講自己的故事，誠實不是一件容易的事，某程度上就代表了暴露自己的脆弱。我有努力去試，尤其對於自己看不懂的東西。今次來到台灣，看到原住民跟大自然都有著SOPHISTICATED的關係，可以跟自然如此調和地相處，如果人人都可以像他們一樣，大概就不會出現氣候變化的問題吧。在台灣，我看到自己的盲點，從未試過以這種SPIRITUALITY去看世界。透過學習，現在是一個讓自己重新思考替代的選擇。」

可惜，這次回顧展沒有展出幾次於世界各地出現過的《ICE WATCH》（也大概受限於美術館的環境因素吧），但仍然想提一提OLAFUR對公共空間、政治和藝術這三個不同領域的連繫。簡單來說，《ICE WATCH》就是在倫敦、巴黎等地方的街道上，放著幾個巨型的極地冰塊，目的是要讓公眾看著它們融掉。「我的工作室也是不停在變，也更經常跟ADVOCACY組織合作，我的STUDIO可說是一個『正常』藝術家的工作室，也有一半是跟政治結合的，將思考變成一些實質的東西。要讓大眾的行為有所變化，是需要情感的。《ICE WATCH》真的很簡單，這個『簡單』有點欺騙的成份，因為冰會融，它是會消失的。藝術家就是一個可以將如此美麗的東西，用魔法般的方式呈現，將不可能變成可能的人。」

雖然說人人都應有好奇心，但OLAFUR認為，在博物館及美術館的好奇心來得更有意義。「這個美術館也算是公共空間吧，是屬於大家的空間，一個人有沒有錢根本沒有關係，也不代表有錢的人會愈『好』。在這個公共空間，好像可以更有效地分享意見，因為感覺很安全。博物館應該舉辦更多這類展覽，讓大家公平公開地討論DIFFICULT CONVERSATIONS。這些文化空間，就是大眾市民的議會，有錢、高學歷的人，跟沒錢、低學歷的人處於平等，這就是民主。」

他提到，有人喜歡黃色，有人喜歡紅色，完全沒有衝突。大家會出現在這邊，全因好奇心的驅使。「世界比想像中更大，我們所知的『現實』，很取決於我們如何跟它互動。所以，請大家要堅持自己的選擇，在我的想像中，這是一個可以讓大家持有不同意見的議會，這是我相信的民主，我相信的空間。」很INTENSE，因為OLAFUR所創下的空間，不是什麼夢想空間，而是將一切更高清、更近距離地放大。作為OLAFUR ELIASSON的RETROSPECTIVE，「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」算是十分之完整的，而且展覽每去到一個新地方的時候，OLAFUR都有加入軌跡中或跟那地方有關的新作。雖然有不少聲音說看完展覽沒有很感動，但以這個超佛心的入場票價，可以看到十七件代表作，實在超級難得。在大自然的軌跡加入人類的足跡，探討人與人性與自然生態之間的權衡，在追尋人性之中，同時對大自然保持尊重和愛護，在討伐人類的（不）文明之中不斷學習、擁抱不同文化的感悟，這是藝術，也不只是藝術。

「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」

（OLAFUR ELIASSON:

YOUR CURIOUS JOURNEY）

展期：即日起至2025年9月21日

地點：臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室

Text：Jaz Kong

Photo courtesy of Taipei Fine Arts Museum