勞力士所展現的「恒動」，與表演藝術所突顯的「當下」，本質上看似矛盾，卻在不懈追求卓越的過程中產生了共鳴。皆因每場精彩演出的背後，從排練到製作，都如同勞力士製錶工藝一樣極致嚴謹；表演者在舞台上一個眼神的停頓、一句曲詞的轉折，亦如精密機芯一樣要精準把控。今年，勞力士正式成為西九演藝（WESTK PERFORMING ARTS）的專屬鐘錶合作夥伴，支持並見證香港表演藝術文化的發展。

推動創新與傳承

勞力士與藝壇向來淵源深厚，經常跟知名藝術家和文化機構緊密合作。逾半世紀以來，勞力士「藝術傳承· 恒動不息」計劃（PERPETUAL ARTS INITIATIVE）的版圖早已遍佈全球，從米蘭斯卡拉歌劇院到北京國家大劇院，支持建築、電影、舞蹈、文學等多個領域。而香港西九文化區近年透過戲曲中心、自由空間等場域，以及興建中的西九演藝中心，成為亞洲表演藝術的重要推手，並於2021年首次跟勞力士結緣。

今年六月，勞力士與西九演藝宣佈展開全新合作計劃，這並非單純的商業冠名贊助，而是一場跨越領域的協同共振，合力促進香港以至亞洲的表演藝術發展，培育新銳人才，加強國際藝文交流。勞力士大中華區行政總裁馬思明（MAXIM LAMARRE）表示：「勞力士頌揚人類的成就和創造力，這些價值觀都與表演藝術息息相關。我們期待與西九文化區攜手合作，共同推動藝術創新與傳承，為促進香港成為全球文化地標作出貢獻。」

四年前首度結緣

這次合作一方面彰顯勞力士對推廣藝術和傳承知識的承諾，另一方面亦重申西九文化區在提升香港成為國際文化交流樞紐的使命。西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民認為，勞力士與西九擁有不少共通之處，「西九的戲曲中心以燈籠為造型，自由空間位於藝術公園核心，令人驚嘆，猶如勞力士手錶的優雅外殼。而內在，勞力士依靠精密機芯，西九則透過舞蹈、戲劇及戲曲的動態表演展現藝術與科學的結合。跟博物館的靜態展示不同，表演藝術強調動態，需高度紀律與體力，與鐘錶的精準一致。」

他又提到兩者早於2021年已通過「藝術傳承· 恒動不息」計劃首次合作，當時西九將WILLIAM FORSYTHE的裝置藝術作品《NOWHERE AND EVERYWHERE AT THE SAME TIME NO. 2》帶到自由空間「大盒」，讓觀眾穿梭於兩、三百個懸浮擺錘之間，每個人的動作自成獨特編舞。儘管正值疫情，為期三周的展覽仍吸引了逾三萬名觀眾參與。「疫情後，我們持續探索合作可能性，在一次討論中提出結合中國戲曲的構想，立即點燃靈感。將傳統藝術如粵劇與國際鐘錶品牌結合，碰撞出令人振奮的可能性。西九表演藝術不僅涵蓋戲曲，還包括舞蹈、音樂、戲劇及教育項目，因此我們希望與勞力士的合作不僅限於單一項目，而是長期發展。」

當錶匠遇上名伶

未來，勞力士將支持西九演藝旗下不同藝術形式的節目，從舞蹈、音樂、戲劇以至戲曲。其中首個項目「茶館劇場『粵．樂．茶韻』」由西九成立的茶館新星劇團出演，由粵劇名家羅家英擔任藝術策劃兼導演，引領觀眾在恍若傳統中式茶館的劇場中，投身粵劇的大千世界。新一季除了繼續上演劇團首本戲外，亦加入膾炙人口的唐滌生名作《帝女花》之〈庵遇〉片段與《紫釵記》之〈劍合釵圓〉，還有女中豪傑樊梨花的新排劇目《烽火結奇緣》。九十分鐘演出期間，觀眾更可在席上享用香茗和點心，體驗經典茶館聽曲文化的妙趣。

譚兆民介紹指：「『粵· 樂· 茶韻』現在已成為長壽節目，每周四場，一年近二百場演出。為降低粵劇觀賞門檻，我們設計一小時演出，精選六至七個經典選段，如《穆桂英招親》，配以中英字幕及司儀講解，吸引新觀眾。調查顯示，60%為本地觀眾，40%為遊客，主要來自日本、歐美、內地及東南亞，其中日本觀眾佔15%至20%，對武打場面尤感興趣。」重視傳統，面向國際，正好與勞力士的理念不謀而合。

持續發展的挑戰

最後，譚兆民不諱言表演藝術的持續發展，需要資金、人才、場地及時間的配合。「西九的戲曲中心、自由空間及即將啟用的演藝中心能提供世界級設施，解決場地不足問題。新演藝中心將提供恢復及訓練空間，滿足舞者等藝術家的需求。」此外，西九將獲更多資源邀請國際知名藝術家，加強人才培育和交流，例如越劇名家茅威濤和崑劇名角温宇航將為茶館新星劇團提供培訓；亦會籌備大師班和社區活動，譚兆民預告茶館劇場將舉辦兩場社區演出，明年三月還有壓軸表演，進一步推廣文化旅遊及社區參與，為本地表演藝術的生態注入活力。

Text：CH

Photo courtesy of West Kowloon Cultural District Authority and Rolex